Archives for November 2025

Charge What You’re Worth: Building Confidence in Your Pricing

November 26, 2025 by AlisonP Leave a Comment

The Real Reason Freelancers Undercharge

One of the hardest parts of running a creative freelance business is something we rarely talk about openly: charging enough for our work.

Most of us know, deep down, what our skills are worth.
But saying it out loud to a real client? That’s another story.

I’ve been there.
I’ve undercharged. I’ve said yes to rates that made me cringe. I’ve sent quotes that didn’t reflect my experience, my equipment, or the years I’ve spent training.

And if I’m honest, the reason was fear.

Fear of losing the client by outlining my terms from the get-go
Fear of hearing, “You’re too expensive”
The desire to be liked, to be though of as easy, and “affordable”
Imposter syndrome (for anything not covered above)

But undercharging didn’t help my business grow.
It attracted the wrong clients.
And it silently taught people that my work—and my time—weren’t worth much.

And I know I’m not alone.

Many freelancers have been told that creative work is a passion, not a paycheque. That artists sacrifice. That charging fairly is somehow selling out.

But, passion or not, this is a business.
A business with expenses—gear, software, studio upgrades, coaching, marketing, time, energy, and expertise.

If you’re not charging enough to sustain your business and your life, you’re not just underpricing. You’re running yourself into the ground.

Why This Matters More Than You Think

Undercharging isn’t a pricing issue.
It’s a confidence issue.

And it affects far more than your bank account.

1. It shapes how clients perceive you.

If you don’t value your work, clients won’t either. Low pricing signals low expertise—even when the opposite is true.

2. It affects the entire creative industry.

Every time a professional underprices, it reinforces unrealistic expectations for everyone else.

3. It creates resentment and burnout.

You can’t do your best creative work when you’re stressed, overbooked, or constantly trying to “make it work” financially.

4. It attracts the wrong clients.

The ones who haggle, push boundaries, and complain that “everything is too expensive.”
Being the “easy, agreeable freelancer” doesn’t make you generous—it makes you a doormat.

5. It keeps you from building the career you actually want.

Every hour you spend on an underpaid project is an hour you could have spent on better clients, better work, or better rest.

So how do you begin to shift this pattern?
With clarity.

How to Build Confidence in Your Pricing Starting Today

Here are practical, real-world steps you can start using immediately:

1. Know your costs.

Your mic, booth, software, studio upgrades, insurance, coaching, time—none of these are optional. They’re the foundation of your business.

2. Know your value.

Clients don’t hire you for a deliverable.
They hire you for your experience, reliability, creativity, and professionalism.

You’re not a vending machine.
You’re a collaborative partner who makes the end product better.

3. Know your boundaries.

Discounts are business decisions, not guilt responses.
Inflation affects you too.

Your rate is not a confession.
It’s a statement of value.

Try reframing your mindset:
You’re not expensive. You’re valuable.

And the value you bring saves your clients time, stress, and money.

4. Handle pushback professionally (and confidently).

When a client questions your rate:

Don’t backpedal. Just breathe.
Many clients simply don’t understand your process or your industry.
Focus on explaining the outcome, not defending the number.

Example:

“This rate includes professional editing, broadcast-quality audio, and two rounds of revisions.”

If they truly have a smaller budget, adjust scope, not your worth:

Provide a shorter version
Reduce the number of assets
Offer one language instead of two

If you offer a discount, make it visible on the invoice with a clear reason.
That way it’s a courtesy, not a precedent.

5. Be willing to walk away.

I recently had a new production client reach out with a pre-set budget—far below what I charge for that scope.

So I calmly explained:

The deliverables
Usage
Duration
And why the rate didn’t match the project

We ultimately didn’t work together, but he appreciated the information and said he’d keep me in mind for future projects.

That’s the power of staying professional, calm, and consistent.

Some clients simply won’t be yours.
And that’s okay.

You’re building a business for clients who do value your expertise—those who want reliability, collaboration, and a long-term relationship with a pro.

Charging Fairly Isn’t Greed — It’s Sustainability

You’ve put in the hours.
You’ve trained.
You’ve invested in your studio and your skills.
You’ve earned your expertise.

Professionals charge professional rates.

Confidence doesn’t mean you never doubt yourself.
It means you quote your rate, take a breath, and trust that the right clients will recognize your worth.

Your Turn

Have you recently stood firm on your rates?
Or finally said no to an underpaying client?

Tell me—I’d love to celebrate that with you.

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Interested in an audio version with music, fitness and fun? Check my podcast Freelance Fitness.

Assume ton tarif : transformer la peur de facturer en confiance

November 26, 2025 by AlisonP Leave a Comment

La vraie raison pour laquelle les pigistes sous-facturent

L’un des aspects les plus difficiles de la vie de pigiste créatif, c’est quelque chose dont on parle rarement ouvertement : charger le vrai prix de notre travail.

La plupart d’entre nous savent, au fond, ce que vaut notre expertise.
Mais le dire à voix haute, à un vrai client… c’est autre chose.

Je suis déjà passée par là.
J’ai sous-facturé.
J’ai accepté des tarifs qui me faisaient grimacer.
J’ai envoyé des soumissions qui ne reflétaient ni mon expérience, ni mon équipement professionnel de voix off, ni les années que j’ai consacrées à me former.

Et si je suis honnête, c’était par peur.

Peur de perdre le client en établissant clairement mes conditions.
Peur d’entendre : « Tu es trop chère. »
Le désir d’être appréciée, perçue comme “facile”, “flexible” et “abordable”.
L’imposteur qui chuchote à l’oreille (pour tout ce qui n’entre pas dans les catégories ci-dessus).

Mais sous-facturer n’a jamais aidé mon entreprise à croître.
Ça attirait les mauvais clients.
Et ça enseignait subtilement aux gens que mon travail — et mon temps — ne valaient pas grand-chose.

Et je sais que je ne suis pas la seule.

Plusieurs créatifs se font encore dire que le travail artistique est une passion, pas un chèque de paie. Qu’il faut “sacrifier” pour réussir. Que charger un tarif professionnel revient à “se vendre”.

Mais passion ou pas, c’est une entreprise.
Une entreprise avec des dépenses : équipement, logiciels, studio, coaching, marketing, temps, énergie, expertise.

Si tu ne charges pas assez pour soutenir ton entreprise et ta vie, tu ne fais pas que sous-facturer — tu t’épuises.

Pourquoi c’est plus important que tu penses

Sous-facturer n’est pas un problème de prix.
C’est un problème de confiance.

Et ça affecte bien plus que ton compte bancaire.

1. Ça influence la perception des clients.

Si tu ne valorises pas ton propre travail, eux non plus ne le feront pas.
Un tarif trop bas envoie un message… même si tu es hautement qualifié(e).

2. Ça affecte toute l’industrie créative et la voix hors champ.

Chaque professionnel qui sous-facture renforce des attentes irréalistes pour tous les autres — surtout dans la voix off.

3. Ça crée du ressentiment et de l’épuisement.

Tu ne peux pas offrir ton meilleur travail quand tu es stressé(e) et surchargé(e).

4. Ça attire les mauvais clients.

Ceux qui négocient tout, repoussent les limites et se plaignent que “tout coûte trop cher”.

Vouloir être le/la pigiste “facile et accommodant(e)” ne fait pas de toi quelqu’un de généreux…
Ça fait de toi un paillasson.

5. Ça t’empêche de bâtir la carrière que tu veux vraiment.

Chaque heure passée sur un mandat sous-payé est une heure que tu enlèves à ton développement, à de meilleurs clients ou… au repos que tu mérites.

Comment bâtir ta confiance en tes tarifs — dès aujourd’hui

Voici des actions concrètes que tu peux mettre en place tout de suite.

1. Connais tes coûts.

Ton micro, ta cabine, ton traitement acoustique, tes logiciels, tes mises à niveau, ton assurance, ton coaching, ton temps — rien de ça n’est optionnel.
C’est la base de ton entreprise de voix.

2. Connais ta valeur.

Les clients ne t’engagent pas pour un fichier audio.
Ils t’engagent pour ton expérience, ta fiabilité, ta créativité, ton professionnalisme.

Tu n’es pas une machine distributrice.
Tu es un partenaire créatif qui améliore le produit final.

3. Connais tes limites.

Les rabais doivent être des décisions d’affaires, pas des réponses à la culpabilité.
L’inflation te touche toi aussi.

Ton tarif n’est pas un aveu.
C’est une déclaration de valeur.

Essaie ce nouveau regard :
Tu n’es pas cher/chère. Tu es précieux/précieuse.
Et ta valeur fait économiser du temps, du stress et de l’argent à tes clients.

4. Gère les objections calmement (et avec assurance).

Quand un client questionne ton tarif :
Ne recule pas. Respire.

Bien des clients ne comprennent pas ton processus ou l’industrie de la voix hors champ ou de l’animation.

Concentre-toi sur l’impact, pas le chiffre.

Exemple :
« Ce tarif inclut l’édition professionnelle, l’audio de qualité diffusion et deux rondes de révision. »

Si le client a réellement un plus petit budget, ajuste la portée, pas ta valeur :

Version plus courte
Moins d’assets
Une seule langue au lieu de deux

Si tu offres un rabais, indique-le clairement sur la facture, avec la raison.
Ça en fait une courtoisie, pas un précédent.

5. Sois prêt(e) à dire non.

Dernièrement, un nouveau client vidéo m’a approchée avec un budget préétabli — beaucoup trop bas pour la portée du projet.

Alors je lui ai expliqué calmement :

les livrables
l’usage
la durée
et pourquoi son budget ne correspondait pas au travail demandé

On n’a finalement pas travaillé ensemble, mais il a apprécié la transparence et m’a dit qu’il me recontacterait.

C’est ça, le pouvoir d’être pro, calme et cohérente.

Certains clients ne seront pas les tiens.
Et c’est très bien ainsi.

Tu bâtis une entreprise pour les clients qui valorisent vraiment ton expertise — ceux qui recherchent la fiabilité, la collaboration et une relation à long terme avec une pro.

Charger un tarif juste, ce n’est pas de l’avidité — c’est de la durabilité

Tu as investi dans ton studio.
Tu t’es formée.
Tu as acquis ton expertise.

Les pros chargent des tarifs professionnels. Point final.

La confiance ne signifie pas qu’on ne doute jamais.
Ça signifie : annoncer ton tarif, respirer, et faire confiance aux bons clients pour reconnaître ta valeur.

À toi

As-tu récemment tenu ton bout sur un tarif?
Ou enfin dit non à un client sous-payant?

Raconte-moi — j’aimerais célébrer ça avec toi.

Pour une version audio avec musique, entraînement et un peu de plaisir, découvre mon balado Pigiste pas Figiste.

Sors de ta bulle : pourquoi les pigistes ont besoin de socialiser

November 19, 2025 by AlisonP Leave a Comment

Le piège de la solitude chez les pigistes créatifs

L’une des principales raisons pour lesquelles j’ai lancé mes balados Pigiste pas Figiste et Freelance Fitness — à part le fait que j’ai besoin moi aussi de me rappeler tous ces bons conseils — c’était pour bâtir une communauté.
Alors, si tu me croises un jour en studio, dans un atelier, une conférence ou un événement… viens me dire bonjour! J’adore jaser (le vrai défi, c’est de m’arrêter).

Mais soyons honnêtes : se faire des amis, ou même des connaissances professionnelles, à l’âge adulte, c’est pas évident. Et le travail en solo, surtout en voix, peut devenir solitaire.

Notre job consiste littéralement à s’enfermer dans une petite pièce rembourrée pour parler… à soi-même. Même quand j’enregistre en studio, on m’isole dans ma cabine insonorisée pendant que tout le monde se retrouve dans la régie. Si j’ai de la chance, il y a une fenêtre. Parfois, même pas. Charmant, non?

Mes ami·es auteur·es, designers, illustrateurs — je sais que vous comprenez. Longues heures, écouteurs sur la tête, pas de collègues à proximité. Et oui, plusieurs d’entre nous préfèrent ça! Être pigiste, c’est savoir travailler seul, gérer son horaire et garder le cap.
Mais même si tu adores la solitude, ta santé mentale, ta créativité et ta confiance ont besoin de connexion humaine.

Pourquoi la connexion nourrit ton travail de voix

On le sait tous: rencontrer un client, ça ne compte pas. Jaser pendant une session d’enregistrement non plus — pas quand il y a un contrat entre vous. Ce sont des échanges cordiaux, oui, mais ce n’est pas de la vraie connexion.

Quand tu échanges avec d’autres artistes voix ou pigistes créatifs en dehors du travail, tu gagnes bien plus que de la compagnie.
Tu gagnes du recul, de l’inspiration et de nouvelles idées.
C’est aussi une façon d’apprendre, de partager des astuces sur l’industrie de la voix, et d’améliorer ta façon de promouvoir ton travail.

Et socialiser change ta « face ». Pas celle du sourire forcé, mais l’énergie que tu apportes à tes séances, à tes auditions, à ta communauté.
C’est ce que j’appelle la présence intentionnelle : arriver ancré·e, confiant·e, vrai·e.

Et pour les femmes, surtout dans les milieux créatifs, c’est un geste puissant :
revendiquer ton espace, t’affirmer sans t’excuser.
Ton expérience compte. Ton histoire compte.
Et ta voix compte.

Comment recréer du lien (sans tomber dans le “réseautage”)

Concrètement, comment on fait?
Peut-être que ça fait des années que tu n’as pas eu à te faire de nouveaux amis.
Ou tu viens d’emménager dans une nouvelle ville. Je comprends.
Avant de me lancer en voix, j’étais une maman à la maison, loin de mes proches et de mes repères.

Alors si tu ne sais pas par où commencer, voici quelques idées pour t’y remettre tout doucement :

Joins-toi à un groupe d’imputabilité ou de coworking.
Essaie une session virtuelle ou un café créatif local. Tout le monde est là pour avancer sur ses projets — et naturellement, les conversations se créent. Ces petits cercles sont de l’or pour les pigistes et artistes voix.
Écris à un·e collègue chaque semaine.
Pas de pitch, pas d’agenda. Juste un coucou.
Commente leur dernier projet, demande de leurs nouvelles, ou propose un café virtuel. Une connexion par semaine suffit pour bâtir des liens authentiques.
Montre-toi là où tes pairs se rassemblent.
Une conférence VO, un meetup local, un groupe Facebook pour pigistes… commence par écouter, puis participe peu à peu.
La familiarité crée le confort — et le confort, la confiance.
Mélange espaces pro et sociaux.
Rejoins un club de course, un cours de poterie ou la gang du parc à chiens. Ces lieux “hors travail” mènent souvent à de vraies amitiés, et parfois, à des collaborations inattendues.

Être pigiste, ce n’est pas être seul.e.

Que tu sois artiste voix, auteur·e ou créateur·rice indépendant·e, tu fais partie d’une grande communauté — des gens qui créent, qui s’adaptent et qui avancent ensemble.

Alors vas-y. Connecte-toi. Sois génial·e.
Ta voix, et ton entreprise, n’en seront que plus fortes

Alone Together: Why Freelancers Need to Socialize

November 19, 2025 by AlisonP Leave a Comment

Because even the best home studio can’t replace human connection.

The Solitude Trap of Creative Freelancing

One of the main reasons I started my podcasts, Freelance Fitness and Pigiste pas Figiste, besides needing to be constantly reminded of all this good advice myself, was to build community. So if you ever come across me in a studio, workshop, conference, or event — please say hi! I’d love to chat. The real challenge is usually getting me to stop.

But let’s be honest: making friends or even casual work acquaintances as an adult can be hard. Freelancing can be a lonely job, especially for voice actors.

Our job is literally to sit in a small padded room and talk to ourselves. Even when I go record in-studio, I’m escorted into my own little soundproof booth while everyone else gathers in the next room. If I’m lucky, there’s a window so I can see them. Sometimes, not even that. Glamorous, right?

Writers, designers, animators, illustrators — you probably get it. Long hours, headphones on, no coworkers in sight. And many of us actually prefer it that way. As freelancers, we have to be comfortable managing our own time, staying organized, and working independently. But even if you thrive on solitude, you still need connection for your mental health, creativity, and confidence.

Why Connection Fuels Your Voiceover Business

You and I both know that meeting with clients doesn’t count. Chatting during a recording session isn’t the same as real connection, not when there’s a contract in between. Sure, it’s friendly. But you also need interaction that’s not tied to deliverables or invoices.

When you connect with other voice actors or creative freelancers outside of work, you get more than just company — you get perspective. It’s easier to stay inspired, exchange tips about the VO industry, and learn new ways to market your freelance voiceover business.

Socializing also changes your “face” Not the fake smile kind, but the energy you bring into your sessions, your auditions, and your community. It’s about intentional presence: showing up grounded, confident, and real.

And for women in creative industries especially, it’s powerful to claim space. To show up fully and unapologetically. Because your experience matters, your story matters, and your voice matters.

Simple Ways to Reconnect (Without “Working the Room”)

Let’s get practical. Maybe it’s been years since you had to make a new friend. Or maybe you’ve just moved to a new city. I’ve been there. Before I got into voiceover, I was a lonely stay-at-home mom far from friends and family. If you’re not sure where to start, here are a few ways to ease in:

1. Join an accountability or coworking group.
It’s less intimidating than “networking.” Start with a virtual coworking session or a local creative café. Everyone’s just there to get stuff done — and naturally, you end up chatting, sharing experiences, and motivating each other. These small circles can be gold for freelancers and voice talent alike.

2. Reach out to one friendly colleague a week.
No sales pitch, no agenda. Just check in. Comment on their latest project, ask how they’re doing, or suggest a short virtual coffee. One message a week keeps you visible and builds genuine relationships.

3. Show up where your peers hang out.
That could mean a VO conference, a local meetup, or a Facebook group for creative freelancers. Start by listening, engage in small ways, and gradually join the conversation. Familiarity builds comfort — and comfort builds trust.

4. Mix professional and social spaces.
Join a running group, pottery class, or local dog park crew. These non-work spaces often lead to real friendships — and sometimes, surprisingly, work collaborations too.

Freelancing doesn’t mean going it alone.

Whether you’re a voiceover artist, writer, or creative solopreneur, you’re part of a larger community, a network of people creating, adapting, and showing up.

So go forth, connect, and be awesome. Your voice, and your business, will be stronger for it.

Entraînement croisé pour pigistes : comment apprendre de nouvelles compétences renforce ton jeu freelance

November 12, 2025 by AlisonP Leave a Comment

Même les athlètes pros ne s’entraînent pas en répétant toujours le même mouvement.
Une nageuse ne fait pas que des longueurs. Un joueur de hockey ne fait pas que lancer des rondelles. Ils courent, soulèvent des poids, s’étirent — ils renforcent les muscles qui soutiennent leur spécialité.

C’est la même chose pour les pigistes créatifs.

Tu as peut-être une spécialité — voix hors champ, montage vidéo, design ou rédaction — mais si tu veux performer à un haut niveau, tu ne peux pas simplement entraîner un seul muscle.

Quand j’ai commencé à travailler comme voix hors champ professionnelle à Montréal, je pensais que le meilleur usage de mon temps, c’était de pratiquer mes textes et de perfectionner mon interprétation.
Mais j’ai vite compris que la performance n’était qu’une partie du travail.

Si je n’étais pas capable d’enregistrer un son propre, de bien monter mes fichiers ou de les nommer comme le client le voulait, ma “super lecture” ne valait pas grand-chose.

Alors j’ai appris le montage audio, la technique micro et la postproduction. Ce n’était pas ma passion première, mais ça m’a donné du contrôle, de la confiance et une meilleure communication avec mes clients.
Je pouvais régler les problèmes moi-même, livrer plus vite et parler leur langage technique.

C’est ça, l’entraînement croisé.

Pourquoi c’est important pour ton entreprise freelance

Quand tu fais de l’entraînement croisé dans tes compétences créatives, tu deviens une collaboratrice (ou un collaborateur) plus précieuse.

Tu ne livres pas juste ta partie du projet — tu comprends comment ton travail s’intègre dans la vision d’ensemble du client.

Résultat : tu peux anticiper ses besoins, régler les petits problèmes avant qu’ils deviennent gros et livrer un projet fluide, sans friction.

Et c’est ça que les clients retiennent : pas juste ton talent, mais ta fiabilité, ton adaptabilité et ta compréhension.

Comme dans le sport, il y a quand même quelques pièges à éviter :

Diluer ta compétence principale : ne laisse pas tes compétences secondaires prendre le dessus. Garde ton talent de base affûté.
Surcharge de gestion du temps : apprendre demande du temps — planifie-le comme un vrai entraînement.
Dépenses excessives : teste avant d’investir dans de nouveaux outils ou formations.
Confusion de marque : intègre tes nouvelles compétences sous une histoire claire et centrée sur le client.
Perdre de vue ton “pourquoi” : forme-toi avec intention — pour mieux servir tes clients, pas juste pour suivre la mode.

Quand tu t’entraînes avec un objectif clair, tu bâtis de la valeur à long terme — pour toi et pour les gens qui te font confiance.

Comment mettre l’entraînement croisé en pratique

Tu veux te développer sans t’épuiser ni t’éparpiller ? Voici comment commencer.

✅ Choisis une compétence complémentaire à ton service principal.
Si tu es voix hors champ, apprends le montage audio ou le marketing pour pigistes créatifs.
Si tu es vidéaste, explore la scénarisation ou l’animation graphique.

✅ Cherche de l’accompagnement.
Rejoins une communauté professionnelle, trouve une mentor ou un mentor qui te pousse à te dépasser et recherche des commentaires constructifs pour progresser.

✅ Mets en pratique ce que tu apprends.
Ne reste pas bloqué·e dans le mode “formation sans fin”. Applique tes nouvelles compétences sur de vrais projets, même imparfaits. Chaque projet, c’est une répétition — un moyen de renforcer ta créativité.

Chaque nouvelle compétence t’apporte plus de flexibilité, de confiance et de résilience créative.

Quand un client voit que tu comprends son univers — que tu peux parler marketing, technique et storytelling — tu n’es plus juste une pigiste. Tu deviens une partenaire créative de confiance.

Parce qu’au fond, l’entraînement croisé, ce n’est pas de tout faire.
C’est de faire ce qui te rend plus forte, plus futée et plus adaptable — une compétence, une répétition, un projet à la fois.

Cet article est inspiré d’un épisode de mon podcast Pigiste pas Figiste, la pause-entraînement hebdo de 10 minutes pour les pigistes créatifs qui veulent renforcer leur corps et leur entreprise.

Reste motivé·e, développe de meilleures habitudes et connecte-toi à d’autres pros créatifs — le tout en bougeant sur de la bonne musique.
Écoute sur ta plateforme préférée : Pigiste pas Figiste

Cross-Training: How Learning New Skills Strengthens Your Freelance Game

November 12, 2025 by AlisonP Leave a Comment

Cross-training for creatives

Even pro athletes don’t just practice one move over and over.
A swimmer doesn’t only swim laps. A hockey player doesn’t just shoot pucks. They run, lift, and stretch — building the muscles that support their specialty.

It’s the same for creative freelancers.

You might specialize in one craft — voice acting, video editing, design, or copywriting — but if you want to perform at a high level, you can’t just train one muscle.

When I started working as a professional voice over artist in Montreal, I thought my time was best spent reading copy and refining my delivery. But I quickly learned: the performance is only one part of the job.

If I couldn’t record clean audio, edit it properly, or label files the way the client expected, my “great read” didn’t matter.

So I started learning audio editing, mic technique, and post-production. It wasn’t my main passion — but it gave me control, confidence, and better communication with clients. I could troubleshoot problems myself, deliver faster, and speak their technical language.

That’s cross-training in action.

Why it matters for your business

When you cross-train your creative skills, you become a more valuable collaborator.
You’re not just delivering your part of a project — you understand how your work fits into the client’s bigger picture.

That means you can anticipate their needs, solve small issues before they become big ones, and deliver projects that feel seamless.
And that’s what clients remember — not just talent, but reliability, adaptability, and understanding.

But, like in fitness, there are pitfalls to watch for:

Diluting your core skill: Don’t let side skills overshadow your main expertise. Keep your primary craft sharp.
Time management overload: Learning new things takes time — schedule it intentionally, like a workout.
Financial overcommitment: Test before you invest in new tools or training.
Brand confusion: Frame your new skills under one clear, client-centred story.
Losing sight of your “why”: Learn strategically — to serve your clients better, not just because it’s trendy.

When you cross-train with purpose, you build long-term value — for yourself and for the people who hire you.

How to put it into practice

So how can you start cross-training without burning out or losing focus?

✅ Pick one supporting skill that complements your main service.
If you’re a voice actor, learn audio editing or marketing for creative professionals.
If you’re a videographer, try motion graphics or scriptwriting.

✅ Get guidance.
Join a professional community, find a mentor who challenges you, and seek constructive feedback that helps you grow.

✅ Use what you learn.
Don’t get stuck in endless learning mode. Apply your new skills on real projects, even if they’re not perfect yet. Every project is a rep — a way to build creative strength.

Each new skill gives you flexibility, confidence, and creative resilience.
When clients see that you understand their world — that you can speak marketing, tech, and storytelling — you’re no longer just a freelancer. You’re a trusted creative partner.

Because in the end, cross-training isn’t about doing everything.
It’s about doing what makes you stronger, smarter, and more adaptable — one skill, one rep, one project at a time.

This article is based on an episode of my podcast Freelance Fitness, the weekly 10-minute workout-slash-break for creative freelancers who want to strengthen both body and business.

Get motivated, build better habits, and stay connected with other creative professionals — all while moving to great music.

Listen on your favourite platform: Freelance Fitness

ALISON PENTECOST