ALISON PENTECOST

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AlisonP

Les pros créatifs sont épuisés (et on fait semblant que non)

by Leave a Comment

Je vais être honnête avec toi, cher·ère pigiste :
On. Ne. Se. Repose. Pas. Assez.

On se raconte qu’on dort “assez”.
On prétend qu’on peut continuer à pousser.
On agit comme si tout allait bien.

C’est faux.

Moi aussi, j’essaie d’être au lit à 23h. Je sais que je suis une personne du matin. Mais c’est toujours plus proche de minuit… et je le paie cher le lendemain. Pas parce que je suis faible — parce que je suis surchargée.

Et si tu travailles en création — voix, design, écriture, montage, animation — tu vis probablement la même chose.

La surcharge mentale des pigistes créatifs

Les professions créatives viennent avec un bruit de fond mental constant :

  • projets clients

  • réseautage

  • marketing

  • formation continue

  • infolettres (tellement de infolettres)

  • tutos YouTube qu’on promet de regarder “un jour”

Un moment donné, j’avais un dossier avec 100+ infolettres que je pensais « devoir absolument lire ».
Je l’ai supprimé un an plus tard.
Je n’ai rien manqué.

Ce n’était pas du mauvais contenu. Je n’avais juste pas temps ni la capacité mentale.
Toi non plus.

Quand les soirées tardives deviennent la norme, ce n’est pas de la productivité.
C’est un signe que ton budget de temps (oui, comme un budget d’argent) a besoin d’un sérieux réalignement.

Même de l’information géniale et pertinente finit par nous écraser si on essaie de tout consommer.

Parce que soyons réalistes :
Si on lisait vraiment tout ce qu’on sauvegarde…
Quand est-ce qu’on travaillerait? Quand est-ce qu’on se reposerait?

Pas surprenant que nos cerveaux n’arrivent plus à se calmer le soir.

À la place, on vit :

❌ pensées intrusives
❌ listes de tâches infinies
❌ doomscrolling
❌ anxiété
❌ mauvais sommeil
❌ brouillard mental le lendemain

Et ça, ce n’est pas un échec personnel.
C’est un système nerveux épuisé.

Les talents voix hors champ, des rédacteur·trices, designer·ses, monteur·ses vidéo ou tout autre expert·e créatif, sache ceci :

➡️ La qualité du travail repose directement sur la qualité du repos.

La créativité ne survit pas à l’épuisement.
Elle rapetisse.

Le repos, c’est du carburant (et oui — les clients vont remarquer)

Que tu sois voix off, designer graphique, rédacteur, animateur 2D/3D, ou monteur vidéo, ton travail dépend de ton cerveau.

Sans repos :

  • ton rythme ralentit

  • ta créativité diminue

  • ta résilience émotionnelle chute

  • tes décisions deviennent douteuses

Si tu as déjà réécrit la même phrase cinq fois…
Ou réenregistré la même ligne parce que “ça sonne pas correct”…
Ou regardé ton écran comme s’il te doit de l’argent…

Tu sais exactement de quoi je parle.

Parfois la solution, ce n’est pas “pousser plus fort”.
C’est aller dormir.

Et parlons des réseaux sociaux.

Tu n’as pas besoin d’être partout.

Un tas de profils abandonnés ne t’amènent pas de clients.
Ils t’amènent juste :

  • du stress

  • de la culpabilité

  • du bruit mental

Être sélectif libère ton cerveau.
Et un cerveau plus calme = un meilleur sommeil = un meilleur travail créatif.

Tes clients voient — et entendent — la différence.

Le sommeil n’est pas un luxe.
C’est une stratégie d’affaires.

Comment mieux dormir quand on est pigiste créatif — version réaliste

Voici quelques habitudes simples qui aident ton système nerveux à ralentir, pour mieux dormir… et mieux créer demain.

1. Laisse aller ton téléphone.

Oui, même la tablette.
Lire un roman ? Ok.
Lire tes courriels ? Non.

2. Réduis la stimulation 30–60 minutes avant le dodo.

  • Tamise les lumières

  • Baisse le volume

  • Garde ton entraînement plus intense pour le matin

3. Crée un rituel du soir qui t’éloigne consciemment du travail.

  • ferme tes onglets de boulot

  • désactive les notifications

  • laisse les réseaux sociaux pour demain

  • mets une ambiance musicale relaxante

  • fais un peu de mobilité ou d’étirements

Ton corps est le moyen le plus rapide de dire à ton cerveau :
« Tu peux ralentir maintenant. »

4. Permission.

Je te donne ma permission pour que tu te donnes la tienne :

➡️ Va te coucher.

Même si la to-do n’est pas finie.
Même si tu te sens “en retard”.
Même si tu n’as pas “assez fait”.

On ne gagne pas le droit de se reposer.
On en a besoin.

Et ce repos profite aussi à tes clients :
ils récupèrent la version la plus créative, la plus fraîche, la plus disponible de toi.

5. Quand l’anxiété monte : gratitude.

Quand mon cerveau s’emballe, je me concentre sur ce qui n’est pas en train d’aller mal :

  • pas de crise de santé

  • pas d’insécurité alimentaire

  • pas de catastrophe financière

Tu peux aussi penser à ce qui va bien dans ton entreprise et dans ta vie perso.

La gratitude apaise le système nerveux.
La perspective calme l’esprit.

Dernière pensée

C’est correct de ne pas lire tous les conseils.
C’est correct de ne pas être présent·e partout.
C’est correct de choisir le repos plutôt que la performance.

Le travail créatif est un marathon.
Le sommeil t’aide à rester dans la course.

Pour la version balado va voir Pigiste pas Figiste.

Creative Brains Need Rest: Why Sleep Is a Business Strategy for Freelancers

by Leave a Comment

Creative Professionals Are Exhausted (and Pretending We’re Not)

I’m going to be honest with you, fellow freelancers:
We’re. Not. Resting. Enough.

We tell ourselves we’re getting “enough” sleep. We act like we can power through. We convince ourselves we’re fine.

I call cow patties on that. I intend to be asleep by 11pm, because I know I’m a morning person—but it’s always closer to midnight, and I suffer for it. Not because I’m weak, but because I’m overloaded.

Creative freelancers live with a constant hum of mental noise:

  • client projects
  • networking
  • marketing
  • training courses
  • newsletters (so many newsletters)
  • YouTube tutorials we swear we’ll watch someday

Once, I had a folder of 100+ newsletters I thought I “should” read. I deleted it a year later and didn’t miss a thing.

It’s not that the content wasn’t helpful. I simply didn’t have the bandwidth. And neither do you.

When late nights become the default, that’s not productivity—that’s a sign your time budget (yes, like a money budget) needs a recalibration.

Even brilliant, high-quality information becomes overwhelming when you try to consume it all. If we actually read, watched, and listened to everything we save…
When would we work? When would we rest?

No wonder our brains can’t shut down at night.

Instead, we get:
❌ intrusive thoughts
❌ endless to-do lists
❌ doomscrolling
❌ anxiety
❌ terrible sleep
❌ fuzzy focus the next day

This isn’t a moral failing. It’s what an overtired nervous system does.

For voice over talent, writers, designers, animators, or any creative expert: rest directly impacts the quality of the product you receive.

Creativity doesn’t thrive under exhaustion. It shrinks.

Rest Is Fuel—And Your Clients Can Hear the Difference

Whether you’re a voice actor, designer, copywriter, video editor, or any other creative professional, your work literally depends on the freshness of your mind.

Without rest:

  • your work slows down
  • your creativity dips
  • your emotional resilience shrinks
  • your decision-making goes off a cliff

If you’ve ever rewritten the same sentence five times…
If you’ve ever rerecorded the same line because you “can’t get it right”…
If you’ve ever stared at your screen like it betrayed you…

You know exactly what I mean.

Sometimes the solution isn’t pushing harder.
Sometimes the solution is going to bed.

And let’s debunk the myth that you must be active on every social media platform to stay relevant.

You don’t.

A dozen abandoned profiles don’t bring you clients.
They only bring you guilt and stress.

Being selective with your digital presence frees up mental space—and yes—improves sleep. That clarity also helps clients see the best, freshest version of your voice, your storytelling, your creativity.

Sleep is not a luxury.
It is part of your business strategy.

Simple Steps to Rest Like Your Creative Work Depends On It (Because It Does)

Here are manageable steps to help your creative brain slow down so you can sleep better—and create better tomorrow.

1. Put down the phone.

Yes, even the tablet.
Reading an e-book? Fine.
Reading an email? Absolutely not.

2. Reduce stimulation 30–60 minutes before bed.

Dim lights.
Lower volume.
And leave the workout for morning when your nervous system could use the activation.

3. Create a bedtime ritual that consciously disengages you from work.

  • Close your work tabs
  • Turn off notifications
  • Leave social media for tomorrow
  • Add relaxing soundscapes or gentle music
  • Do mobility work or slow stretches to tell your brain it’s safe to slow down

4. Permission.

Here’s me giving you permission
to give yourself permission
to go to bed.

Even if your to-do list isn’t done.
Even if your “shoulds” are shouting.
Even if you feel behind.

Rest is not something you earn.
Rest is something you need.

And you’re not just doing it for yourself—your clients benefit, too. They get a sharper, more focused, more creative you in the morning.

5. Practice gratitude when anxiety spikes.

When intrusive thoughts pile up, I focus on what’s not going wrong:

  • no major health crisis
  • no food insecurity
  • no financial emergency

But you can also focus on what is going well in your business and your life.

Gratitude grounds your nervous system.
Perspective brings calm.

Final Thought

It’s okay not to read all the advice.
It’s okay not to be everywhere.
It’s okay to choose rest over hustling.

Creative work is a long game.
Sleep helps you stay in it.

For music and movement, check out the podcast version at Freelance Fitness.

Deception: Quand ton plan d’affaires déraille

by Leave a Comment

Qui l’eût cru? La carrière créative ne suit pas toujours le plan

Chaque travailleur créatif pigiste finit par frapper le même mur à un moment donné : la déception.

Tu peux faire absolument tout “comme il faut” — faire ton marketing de façon constante, envoyer des auditions, entretenir les liens avec tes clients, améliorer tes démos, mettre à jour ton portfolio, ajuster ta prospection — et malgré tout… ta semaine, ton mois ou même ton trimestre ne livre pas ce que t’espérais.

Je le sais. Je l’ai vécu.

Comme la fois où j’étais en shortlist pour plusieurs mandats voix off “pratiquement garantis”…
et que je les ai tous perdus.
La même semaine. Un après l’autre.

On sait qu’il ne faut pas vendre la peau de l’ours avant de l’avoir tué — mais on reste humain. On a de l’espoir. On s’emballe. On réorganise mentalement son horaire. On se projette dans ce projet-là, dans ce revenu-là, dans cet élan-là.

Et quand ça tombe à l’eau?

Ça fait comme si on venait de t’enlever l’air des pneus.

Si c’est toi aujourd’hui, lis ceci attentivement :
Tu n’es pas naïf. Tu n’es pas en train d’échouer. Tu es humain — et tu n’es pas seul.

La déception n’est pas un échec — c’est de l’information

Les hauts et les bas font partie intégrante de la réalité des pigistes créatifs.
Que tu sois artiste voix off, designer, auteur, photographe, monteur ou créateur de contenu, tu travailles dans une industrie où même un travail magnifique peut tomber à plat. L’effort ne garantit pas toujours le résultat. Ce n’est pas un jugement moral — c’est juste la réalité.

On ne dirait jamais à un enfant qui apprend à patiner ou à faire du vélo qu’il “échoue” chaque fois qu’il tombe.
On lui dit que ça fait partie du processus.

Alors pourquoi on est si dur envers nous-mêmes?

C’est le paradoxe créatif dans lequel on vit tous :

On veut l’originalité, la nouveauté, l’audace… mais on se tape dessus quand ça ne fonctionne pas.

On veut se démarquer… mais se démarquer veut parfois dire faire un faceplant public.

On veut grandir… mais la croissance exige des tentatives qui ne réussissent pas toutes.

La déception n’est pas une fin.
C’est de la donnée — sur ce qui compte vraiment pour toi, où tu mets tes espoirs et vers quoi tu es en train de tendre.

Comment les pigistes reprennent leur élan

Voici des étapes concrètes, réalistes et amicales pour retrouver ton équilibre quand ton plan d’affaires ne se déroule pas comme prévu.

1. Rappelle-toi que tu as du pouvoir d’action

Comme on ajuste le gain avant d’enregistrer de nouveau, tu choisis la variation qui te convient.
C’est toi qui choisis ton prochain mouvement.

  • Ajuste ta stratégie marketing

  • Mets tes démos ou ton portfolio à jour

  • Essaie un nouveau style d’audition ou de pitch

  • Reconnecte avec d’anciens clients

  • Publie un message honnête sur ta déception — tu serais surpris du nombre de pigistes qui vont dire “same ici”

Ton pouvoir d’action, c’est un muscle. Entraîne-le.

2. Sépare tes émotions des faits

Tes émotions sont vraies, valides, importantes — mais elles ne racontent pas toute l’histoire.

Demande-toi :

  • Pourquoi cette déception me frappe-t-elle aussi fort?

  • Qu’est-ce que j’ai peur que ça signifie pour la suite?

  • Est-ce juste une question de timing?

  • Qu’est-ce qui est vraiment sous mon contrôle — et qu’est-ce qui ne l’est pas?

Ce niveau de clarté fait baisser la tension émotionnelle de moite.

3. Vise des petites victoires pour retrouver du momentum

Quand tu es dans un creux, attaque le plus simple :

  • Trie tes papiers

  • Nettoie ton équipement ou ta cabine

  • Range tes fichiers

  • Fais un petit échauffement créatif (écris, dessine, enregistre quelque chose juste pour toi)

Le momentum ne revient pas avec de la détermination pure…
il revient avec des petites actions accessibles.

4. Développe tes outils de résilience émotionnelle

Essentiels en affaires, essentiels dans la vie.

  • Permets-toi d’être découragé… mais ne t’y installe pas.

  • Rappelle-toi le nombre de fois où tu t’es relevé.

  • Reconnecte-toi à la vision long terme, pas au mandat unique qui a échappé.

La résilience, c’est un avantage compétitif dans les métiers créatifs.

5. Célèbre ce qui rend le travail indépendant si puissant

Quand ça dérape, c’est toujours toi qui tiens le gouvernail.

Pas de patron. Pas de comité d’approbation.
Tu choisis comment t’adapter, évoluer, pivoter, expérimenter.

Cette autonomie-là est rare.
Et précieuse.

Les mauvaises semaines, les mois tranquilles ou les relations clients “meh” ne te définissent pas.
Ce ne sont que quelques pages dans une histoire beaucoup plus grande.

C’est le sujet de mon nouveau billet et l’épisode de Pigiste pas Figiste cette semaine.
Alors si t’aimes mélanger musique, mouvement et conseils business, viens écouter ici

Disappointment: When the Business Plan Doesn’t Go As Planned

by Leave a Comment

Who knew? The Creative Career Doesn’t Always Match the Plan

Every freelance creative professional eventually bumps into the same wall: disappointment.

You can be doing everything “right” — marketing consistently, sending auditions, nurturing clients, improving your demos, updating your portfolio, refining your outreach — and still… the week, the month, or the quarter doesn’t deliver.

I’ve felt the sting.
Like the time I was shortlisted for several “almost guaranteed” voiceover jobs… and lost every single one in the same week. One after the other.

You know you shouldn’t count your chickens before the contract is signed — but you still get hopeful, because you’re human. You get excited. You mentally rearrange your schedule. You start imagining what that booking or project means for your momentum.

And when it evaporates?
It feels like the air’s been let out of your tires.

If that’s you today, hear this clearly:
You’re not naïve. You’re not failing. You’re just human — and you’re definitely not alone.

Disappointment Isn’t Failure — It’s Data

The emotional rollercoaster is baked into the creative freelance profession.
Voice actors, designers, writers, photographers, editors — we all operate in industries where beautifully executed work can still flop. Outcomes don’t always match effort. It’s not a moral judgment; it’s just reality.

We would never tell a kid learning to skate or ride a bike that they “failed” when they fall. We tell them it’s part of the process.
So why do we talk to ourselves so harshly?

It’s a paradox we all live in:
We crave originality, novelty, boldness… but we punish ourselves when things don’t land.
We want to stand out… but standing out sometimes means a very public faceplant.
We want growth… but growth requires attempts that don’t always succeed.

Disappointment isn’t the end.
It’s data — about what mattered to you, where your hopes were invested, and what you’re stretching toward next.

How Freelancers Get Back in the Game

Here are practical, mindset-friendly, business-friendly steps to recalibrate when things don’t go as planned.

1. Remind Yourself You Have Agency

Just like twisting that gain knob, choose the variation that works for you.

  • Adjust your marketing strategy.
  • Refresh your demos or portfolio.
  • Try new audition styles or formats.
  • Reconnect with clients.
  • Post something honest about your disappointment — you’ll be surprised how many freelancers show up saying “me too.”

Agency is a muscle. Use it.

2. Separate Feelings From Facts

Your feelings are real and valid — but they aren’t the whole story.

Ask yourself:

  • Why about this disappointment is hitting me so hard?
  • What am I afraid will happen (or won’t happen) as a result of this project falling through?
  • What might just be timing?
  • What’s actually in my control, and what isn’t?

That clarity alone can lower the emotional temperature by half.

3. Aim for Small Wins to Rebuild Momentum

If you’re in a slump, go for the low-hanging fruit:

  • Sort your paperwork
  • Clean your equipment or booth
  • Tidy your files
  • Do a low-stakes creative warm-up. Write, draw, sing, record something just for you.

Momentum doesn’t return through willpower alone — it returns through small actions.

4. Build Emotional Resilience Tools

They’re useful in your business and in your personal life.

  • Feel discouraged, but don’t camp there.
  • Remind yourself how many times you’ve bounced back.
  • Anchor yourself in the long game — not the single gig that fell through.

Resilience is a competitive advantage in creative work.

5. Celebrate What Makes Freelancing Powerful

When things go sideways, you’re still the one steering the ship.
No boss. No approval committee.

You choose how to adapt, evolve, pivot, or experiment.
That kind of autonomy is rare — and worth protecting.

Bad weeks, slow months, or “meh” client relationships don’t define you.
They’re simply one chapter in a much bigger story.

That’s also what I’m covering this week in the Freelance Fitness podcast, so if you like music, movement, and exercise tips along with your business bites, go check it out here.

Charge What You’re Worth: Building Confidence in Your Pricing

by Leave a Comment

The Real Reason Freelancers Undercharge

One of the hardest parts of running a creative freelance business is something we rarely talk about openly: charging enough for our work.

Most of us know, deep down, what our skills are worth.
But saying it out loud to a real client? That’s another story.

I’ve been there.
I’ve undercharged. I’ve said yes to rates that made me cringe. I’ve sent quotes that didn’t reflect my experience, my equipment, or the years I’ve spent training.

And if I’m honest, the reason was fear.

  • Fear of losing the client by outlining my terms from the get-go
  • Fear of hearing, “You’re too expensive”
  • The desire to be liked, to be though of as easy, and “affordable”
  • Imposter syndrome (for anything not covered above)

But undercharging didn’t help my business grow.
It attracted the wrong clients.
And it silently taught people that my work—and my time—weren’t worth much.

And I know I’m not alone.

Many freelancers have been told that creative work is a passion, not a paycheque. That artists sacrifice. That charging fairly is somehow selling out.

But, passion or not, this is a business.
A business with expenses—gear, software, studio upgrades, coaching, marketing, time, energy, and expertise.

If you’re not charging enough to sustain your business and your life, you’re not just underpricing. You’re running yourself into the ground.

Why This Matters More Than You Think

Undercharging isn’t a pricing issue.
It’s a confidence issue.

And it affects far more than your bank account.

1. It shapes how clients perceive you.

If you don’t value your work, clients won’t either. Low pricing signals low expertise—even when the opposite is true.

2. It affects the entire creative industry.

Every time a professional underprices, it reinforces unrealistic expectations for everyone else.

3. It creates resentment and burnout.

You can’t do your best creative work when you’re stressed, overbooked, or constantly trying to “make it work” financially.

4. It attracts the wrong clients.

The ones who haggle, push boundaries, and complain that “everything is too expensive.”
Being the “easy, agreeable freelancer” doesn’t make you generous—it makes you a doormat.

5. It keeps you from building the career you actually want.

Every hour you spend on an underpaid project is an hour you could have spent on better clients, better work, or better rest.

So how do you begin to shift this pattern?
With clarity.

How to Build Confidence in Your Pricing Starting Today

Here are practical, real-world steps you can start using immediately:

1. Know your costs.

Your mic, booth, software, studio upgrades, insurance, coaching, time—none of these are optional. They’re the foundation of your business.

2. Know your value.

Clients don’t hire you for a deliverable.
They hire you for your experience, reliability, creativity, and professionalism.

You’re not a vending machine.
You’re a collaborative partner who makes the end product better.

3. Know your boundaries.

Discounts are business decisions, not guilt responses.
Inflation affects you too.

Your rate is not a confession.
It’s a statement of value.

Try reframing your mindset:
You’re not expensive. You’re valuable.

And the value you bring saves your clients time, stress, and money.

4. Handle pushback professionally (and confidently).

When a client questions your rate:

  • Don’t backpedal. Just breathe.
  • Many clients simply don’t understand your process or your industry.
  • Focus on explaining the outcome, not defending the number.

Example:

“This rate includes professional editing, broadcast-quality audio, and two rounds of revisions.”

If they truly have a smaller budget, adjust scope, not your worth:

  • Provide a shorter version
  • Reduce the number of assets
  • Offer one language instead of two

If you offer a discount, make it visible on the invoice with a clear reason.
That way it’s a courtesy, not a precedent.

5. Be willing to walk away.

I recently had a new production client reach out with a pre-set budget—far below what I charge for that scope.

So I calmly explained:

  • The deliverables
  • Usage
  • Duration
  • And why the rate didn’t match the project

We ultimately didn’t work together, but he appreciated the information and said he’d keep me in mind for future projects.

That’s the power of staying professional, calm, and consistent.

Some clients simply won’t be yours.
And that’s okay.

You’re building a business for clients who do value your expertise—those who want reliability, collaboration, and a long-term relationship with a pro.

Charging Fairly Isn’t Greed — It’s Sustainability

You’ve put in the hours.
You’ve trained.
You’ve invested in your studio and your skills.
You’ve earned your expertise.

Professionals charge professional rates.

Confidence doesn’t mean you never doubt yourself.
It means you quote your rate, take a breath, and trust that the right clients will recognize your worth.

Your Turn

Have you recently stood firm on your rates?
Or finally said no to an underpaying client?

Tell me—I’d love to celebrate that with you.

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Interested in an audio version with music, fitness and fun? Check my podcast Freelance Fitness.

Assume ton tarif : transformer la peur de facturer en confiance

by Leave a Comment

La vraie raison pour laquelle les pigistes sous-facturent

L’un des aspects les plus difficiles de la vie de pigiste créatif, c’est quelque chose dont on parle rarement ouvertement : charger le vrai prix de notre travail.

La plupart d’entre nous savent, au fond, ce que vaut notre expertise.
Mais le dire à voix haute, à un vrai client… c’est autre chose.

Je suis déjà passée par là.
J’ai sous-facturé.
J’ai accepté des tarifs qui me faisaient grimacer.
J’ai envoyé des soumissions qui ne reflétaient ni mon expérience, ni mon équipement professionnel de voix off, ni les années que j’ai consacrées à me former.

Et si je suis honnête, c’était par peur.

  • Peur de perdre le client en établissant clairement mes conditions.
  • Peur d’entendre : « Tu es trop chère. »
  • Le désir d’être appréciée, perçue comme “facile”, “flexible” et “abordable”.
  • L’imposteur qui chuchote à l’oreille (pour tout ce qui n’entre pas dans les catégories ci-dessus).

Mais sous-facturer n’a jamais aidé mon entreprise à croître.
Ça attirait les mauvais clients.
Et ça enseignait subtilement aux gens que mon travail — et mon temps — ne valaient pas grand-chose.

Et je sais que je ne suis pas la seule.

Plusieurs créatifs se font encore dire que le travail artistique est une passion, pas un chèque de paie. Qu’il faut “sacrifier” pour réussir. Que charger un tarif professionnel revient à “se vendre”.

Mais passion ou pas, c’est une entreprise.
Une entreprise avec des dépenses : équipement, logiciels, studio, coaching, marketing, temps, énergie, expertise.

Si tu ne charges pas assez pour soutenir ton entreprise et ta vie, tu ne fais pas que sous-facturer — tu t’épuises.

Pourquoi c’est plus important que tu penses

Sous-facturer n’est pas un problème de prix.
C’est un problème de confiance.

Et ça affecte bien plus que ton compte bancaire.

1. Ça influence la perception des clients.

Si tu ne valorises pas ton propre travail, eux non plus ne le feront pas.
Un tarif trop bas envoie un message… même si tu es hautement qualifié(e).

2. Ça affecte toute l’industrie créative et la voix hors champ.

Chaque professionnel qui sous-facture renforce des attentes irréalistes pour tous les autres — surtout dans la voix off.

3. Ça crée du ressentiment et de l’épuisement.

Tu ne peux pas offrir ton meilleur travail quand tu es stressé(e) et surchargé(e).

4. Ça attire les mauvais clients.

Ceux qui négocient tout, repoussent les limites et se plaignent que “tout coûte trop cher”.

Vouloir être le/la pigiste “facile et accommodant(e)” ne fait pas de toi quelqu’un de généreux…
Ça fait de toi un paillasson.

5. Ça t’empêche de bâtir la carrière que tu veux vraiment.

Chaque heure passée sur un mandat sous-payé est une heure que tu enlèves à ton développement, à de meilleurs clients ou… au repos que tu mérites.

Comment bâtir ta confiance en tes tarifs — dès aujourd’hui

Voici des actions concrètes que tu peux mettre en place tout de suite.

1. Connais tes coûts.

Ton micro, ta cabine, ton traitement acoustique, tes logiciels, tes mises à niveau, ton assurance, ton coaching, ton temps — rien de ça n’est optionnel.
C’est la base de ton entreprise de voix.

2. Connais ta valeur.

Les clients ne t’engagent pas pour un fichier audio.
Ils t’engagent pour ton expérience, ta fiabilité, ta créativité, ton professionnalisme.

Tu n’es pas une machine distributrice.
Tu es un partenaire créatif qui améliore le produit final.

3. Connais tes limites.

Les rabais doivent être des décisions d’affaires, pas des réponses à la culpabilité.
L’inflation te touche toi aussi.

Ton tarif n’est pas un aveu.
C’est une déclaration de valeur.

Essaie ce nouveau regard :
Tu n’es pas cher/chère. Tu es précieux/précieuse.
Et ta valeur fait économiser du temps, du stress et de l’argent à tes clients.

4. Gère les objections calmement (et avec assurance).

Quand un client questionne ton tarif :
Ne recule pas. Respire.

Bien des clients ne comprennent pas ton processus ou l’industrie de la voix hors champ ou de l’animation.

Concentre-toi sur l’impact, pas le chiffre.

Exemple :
« Ce tarif inclut l’édition professionnelle, l’audio de qualité diffusion et deux rondes de révision. »

Si le client a réellement un plus petit budget, ajuste la portée, pas ta valeur :

  • Version plus courte
  • Moins d’assets
  • Une seule langue au lieu de deux

Si tu offres un rabais, indique-le clairement sur la facture, avec la raison.
Ça en fait une courtoisie, pas un précédent.

5. Sois prêt(e) à dire non.

Dernièrement, un nouveau client vidéo m’a approchée avec un budget préétabli — beaucoup trop bas pour la portée du projet.

Alors je lui ai expliqué calmement :

  • les livrables
  • l’usage
  • la durée
  • et pourquoi son budget ne correspondait pas au travail demandé

On n’a finalement pas travaillé ensemble, mais il a apprécié la transparence et m’a dit qu’il me recontacterait.

C’est ça, le pouvoir d’être pro, calme et cohérente.

Certains clients ne seront pas les tiens.
Et c’est très bien ainsi.

Tu bâtis une entreprise pour les clients qui valorisent vraiment ton expertise — ceux qui recherchent la fiabilité, la collaboration et une relation à long terme avec une pro.

Charger un tarif juste, ce n’est pas de l’avidité — c’est de la durabilité

Tu as investi dans ton studio.
Tu t’es formée.
Tu as acquis ton expertise.

Les pros chargent des tarifs professionnels. Point final.

La confiance ne signifie pas qu’on ne doute jamais.
Ça signifie : annoncer ton tarif, respirer, et faire confiance aux bons clients pour reconnaître ta valeur.

À toi

As-tu récemment tenu ton bout sur un tarif?
Ou enfin dit non à un client sous-payant?

Raconte-moi — j’aimerais célébrer ça avec toi.

Pour une version audio avec musique, entraînement et un peu de plaisir, découvre mon balado Pigiste pas Figiste.

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