ALISON PENTECOST

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VoiceTalent@alisonpentecost.com

AlisonP

Who Owns What? Copyright, Licensing, and Creative Freelance Work

by

Let’s talk about ownership.

Not in the abstract, philosophical sense — in the very real, day-to-day business sense that quietly shapes your entire freelance career.

Because if you’re a creative freelancer, a few key concepts are always at play:

Copyright.
Licensing.
Trademark.

Understanding these isn’t just “nice to have.”
They answer one of the most important questions in your business:

Who owns the work you create… and who gets to use it?

Here’s the foundation:

Copyright

Copyright protects original creative work:

  • Scripts
  • Voice recordings
  • Music
  • Illustrations
  • Graphic design
  • Animation
  • Video editing
  • Game assets

If you create something original, you automatically own the copyright — unless you transfer it.

But ownership doesn’t always mean full, permanent control.

Because often, what you’re actually selling isn’t the work itself.

It’s permission to use it.

Licensing

Licensing is how that permission is defined.

It answers questions like:

  • How long can the work be used?
  • Where will it appear?
  • On which platforms?
  • Is the usage exclusive?

And this is where things get nuanced across creative fields:

  • Voiceover: The client owns the script. You license the use of your voice for a defined campaign.
  • Graphic design: You may create a logo, but the client purchases rights to use it as their brand identity.
  • Video game art: Assets you create are typically owned by the studio as part of the game.
  • Music composition: Tracks are often licensed for specific uses, durations, or platforms.

Same creativity.
Different ownership structures.

And that distinction changes everything.

Because intellectual property is how your work generates income over time.

1. Pricing isn’t about time — it’s about usage

Many freelancers undercharge because they price based on hours worked.

But creative work is rarely about time.

It’s about reach and impact.

A voiceover session might take 20 minutes.
But if that recording runs nationally for a year?

Its value is exponentially higher than a local two-week campaign.

Same with:

  • Packaging design used in one shop vs. global retail
  • Music for a YouTube video vs. a national ad campaign

Usage matters.

2. Licensing protects your future opportunities

Clear licensing terms also protect you from conflicts.

  • Voice an airline commercial? Competing airlines may not hire you during that campaign.
  • License music exclusively? You can’t resell it elsewhere.

Without clarity, you can accidentally block yourself from future work.

3. Unmanaged IP can hurt your reputation

Then there’s confidentiality.

Many freelance projects involve NDAs (non-disclosure agreements).

Which means:

  • You may not be allowed to share the work
  • Even behind-the-scenes content can be restricted
  • Violations can carry legal consequences

This is especially common in:

  • Video games
  • Advertising
  • Tech
  • Film and TV

One careless post can damage trust — or worse.

Here are a few practical habits that will immediately strengthen your business:

1. Ask about usage early

Before you quote anything, ask:

  • Where will this be used?
  • For how long?
  • On which platforms?
  • Is it exclusive?

These answers directly impact your pricing — and prevent misunderstandings later.

2. Get permission before sharing

Even if you’re proud of your work (and you should be):

Always confirm you’re allowed to share it.

  • Some clients encourage portfolio use
  • Others require approval
  • NDAs often mean “don’t share anything yet”

When in doubt: don’t post.

3. Read contracts carefully

Look specifically for:

  • Ownership transfer clauses
  • Licensing scope
  • Usage duration
  • Confidentiality terms

This isn’t just legal detail.

It’s business protection — for both you and your client.

4. Track your work

Keep records of:

  • Where your work is being used
  • How long licenses last
  • Any exclusivity agreements

This is especially important in:

  • Voiceover
  • Music licensing
  • Advertising

Because opportunities — and conflicts — can overlap quickly.

As a creative freelancer, your work isn’t just a file you deliver.

It’s intellectual property.

And understanding:

  • what belongs to you,
  • what belongs to your client,
  • and how licensing works

…allows you to:

  • Price your work properly
  • Protect your reputation
  • Build a sustainable creative business

Because what you don’t know about ownership?

Can cost you — both creatively and financially.

This article is based on an episode of my Freelance Fitness podcast, where I combine short workouts with honest conversations about building a sustainable creative freelance business. If you work in video production, audio production, or any creative field and want business advice without hustle culture nonsense, you’re in the right place.

Qui possède vraiment ton travail? Comprendre droits d’auteur, licences et usage

by

Parlons de propriété.

Pas au sens abstrait ou philosophique — mais au sens très concret, celui qui influence ton quotidien… et toute ta carrière de pigiste.

Parce que si tu travailles dans un domaine créatif, il y a toujours quelques notions clés en jeu :
le droit d’auteur,
les licences,
et les marques de commerce.

Comprendre ça, ce n’est pas juste un “nice to have”.

Ça répond à une des questions les plus importantes dans ton entreprise :
qui possède ce que tu crées… et qui a le droit de l’utiliser?

La base

Droit d’auteur

Le droit d’auteur protège les œuvres originales :

  • Textes

  • Enregistrements vocaux

  • Musique

  • Illustrations

  • Design graphique

  • Animation

  • Montage vidéo

  • Assets de jeux vidéo

Si tu crées quelque chose d’original, tu détiens automatiquement les droits d’auteur — sauf si tu les cèdes.

Mais attention : être propriétaire ne veut pas toujours dire avoir un contrôle total et permanent.

Parce que bien souvent, ce que tu vends, ce n’est pas l’œuvre elle-même.

C’est le droit de l’utiliser.

Licence

La licence, c’est ce qui définit ce droit d’utilisation.

Elle répond à des questions comme :

  • Pendant combien de temps le contenu sera utilisé?

  • Où sera-t-il diffusé?

  • Sur quelles plateformes?

  • Est-ce que l’utilisation est exclusive?

Et c’est là que ça devient plus nuancé, selon ton domaine :

  • Voix hors champ : le client possède le script. Toi, tu licences l’utilisation de ta voix pour une campagne précise.
  • Design graphique : tu crées un logo, mais le client achète les droits pour l’utiliser comme identité de marque.
  • Jeux vidéo : les assets que tu crées appartiennent généralement au studio.
  • Composition musicale : les morceaux sont souvent licenciés pour des usages, durées ou plateformes spécifiques.

Même créativité.
Structures de propriété différentes.

Et cette nuance change tout.

Parce que la propriété intellectuelle, c’est ce qui permet à ton travail de générer des revenus dans le temps.

1. Ton prix n’est pas basé sur le temps — mais sur l’utilisation

Beaucoup de pigistes sous-facturent parce qu’ils calculent leur tarif à l’heure.

Mais en création, ce n’est presque jamais une question de temps.

C’est une question de portée.

Une session de voix peut durer 20 minutes.
Mais si l’enregistrement est diffusé à l’échelle nationale pendant un an?

Sa valeur est complètement différente d’une campagne locale de deux semaines.

Même chose pour :

  • Un design utilisé dans une seule boutique vs à l’international

  • Une musique pour une vidéo YouTube vs une pub nationale

L’utilisation détermine la valeur.

2. Les licences protègent tes opportunités futures

Des conditions de licence claires te protègent aussi contre les conflits.

  • Tu fais une pub pour une compagnie aérienne? Les compétiteurs pourraient ne pas pouvoir t’engager pendant la durée de la campagne.

  • Tu licences une musique en exclusivité? Tu ne peux pas la revendre ailleurs.

Sans clarté, tu peux te fermer des portes sans t’en rendre compte.

3. Une mauvaise gestion peut nuire à ta réputation

Il y a aussi la question de la confidentialité.

Beaucoup de projets incluent des NDA (ententes de confidentialité).

Ça veut dire :

  • Tu n’as peut-être pas le droit de partager le projet

  • Même du contenu “behind the scenes” peut être interdit

  • Les violations peuvent avoir des conséquences légales

C’est très fréquent en :

  • Jeux vidéo

  • Publicité

  • Cinéma et télévision

Un seul post mal réfléchi peut briser la confiance — ou pire.

Des réflexes simples pour solidifier ton entreprise

1. Clarifie l’utilisation dès le départ

Avant même de donner un prix, pose ces questions :

  • Où ça va être utilisé?

  • Pendant combien de temps?

  • Sur quelles plateformes?

  • Est-ce exclusif?

Ces réponses influencent directement ton tarif — et évitent bien des malentendus.

2. Demande la permission avant de partager

Même si tu es fier·ère de ton travail (et tu devrais l’être) :

Valide toujours que tu peux le diffuser.

  • Certains clients encouragent l’utilisation en portfolio

  • D’autres demandent une approbation

  • Les NDA veulent souvent dire : rien partager pour l’instant

Quand tu n’es pas sûr·e : abstiens-toi de publier.

3. Lis tes contrats attentivement

Porte une attention particulière à :

  • Les clauses de cession de droits

  • La portée de la licence

  • La durée d’utilisation

  • Les clauses de confidentialité

Ce n’est pas juste du jargon légal.

C’est une protection — pour toi et pour ton client.

4. Fais le suivi de ton travail

Garde des traces de :

  • Où ton travail est utilisé

  • Combien de temps durent les licences

  • Les ententes d’exclusivité

C’est particulièrement important en :

  • Voix hors champ

  • Musique

  • Publicité

Parce que les opportunités — et les conflits — peuvent arriver vite.

En résumé

Comme pigiste créatif, ton travail n’est pas juste un fichier que tu livres.

C’est de la propriété intellectuelle.

Et comprendre :

  • ce qui t’appartient,

  • ce qui appartient à ton client,

  • et comment fonctionnent les licences

…te permet de :

  • mieux fixer tes prix

  • protéger ta réputation

  • bâtir une entreprise créative durable

Parce que ce que tu ignores sur la propriété?
Ça peut te coûter cher — créativement et financièrement.

Cet article est inspiré d’un épisode de mon balado Pigiste pas Figiste, où je combine de courts entraînements avec des conversations honnêtes sur la construction d’une carrière créative durable à la pige.
Si tu travailles en production vidéo, audio, en voix ou dans un domaine créatif, et que tu veux des conseils d’affaires sans discours de hustle toxique — tu es à la bonne place.

How to Survive (and Enjoy) a Creative Industry Conference

by

Staying Healthy. Staying Energized. Staying Human.

Whether you’re a voice actor heading to a major industry event, a designer attending a creative summit, or a game artist flying in for a developer conference, gatherings like these can be exciting, inspiring… and exhausting.

There’s information overload, long days, crowded rooms, travel fatigue, and a lot of social interaction packed into a very short period of time.

But conferences can also be some of the most energizing moments in a creative freelancer’s career.

The key is learning how to pace yourself.

Here are a few simple strategies to help you stay healthy, stay energized, and actually enjoy the experience.

1. Dress for Winter (Even if It’s Summer Outside)

Conference rooms have a strange climate setting that seems permanently stuck on “refrigerate.”

If you’ve ever attended a large event in a hotel ballroom or convention centre, you know exactly what I mean.

My advice: bring layers.

A light sweater, scarf, or jacket you can easily take on and off will make a huge difference.

I learned this lesson the hard way years ago at a conference in Houston. I wore a cute sundress—perfect for the outdoor weather.

Inside the conference centre? Walk-in freezer.

I spent the entire event covered in goosebumps, clutching a paper cup of coffee for warmth.

I didn’t even drink coffee back then.

Being physically comfortable matters more than you might think. When you’re cold, distracted, or uncomfortable, it becomes much harder to focus on the ideas being presented.

And at conferences, there’s a lot to absorb.

2. Manage Information Overload

Conferences are incredible learning opportunities.

You might attend sessions on marketing, performance techniques, business strategy, technology, or industry trends. You’ll meet people whose work you admire and hear perspectives you’ve never considered before.

But there’s a limit to how much information your brain can process in a single day.

If you try to attend every panel, every networking event, every workshop, and every late-night hangout, you may find yourself running on fumes by day two.

It’s okay to take breaks.

Step outside during lunch.
Walk around the block.
Find a quiet corner and close your eyes for ten minutes.

Your brain needs pauses to integrate new information.

Those moments of rest are often when ideas start connecting.

Personally, I’m a big believer in the conference nap.

When your flight leaves at an ungodly early hour and your first workshop starts immediately after hotel check-in, an hour nap can restore more focus than another cup of coffee.

3. Be Mindful of Caffeine and Alcohol

Both tend to be everywhere at conferences.

Coffee helps you get through early morning sessions. Evening networking events often involve drinks with colleagues or clients.

There’s nothing wrong with either, but moderation matters.

Too much caffeine can lead to jitters, poor sleep, and an afternoon crash.
Too much alcohol can leave you feeling less than your best the next day—right when you’re supposed to be learning, networking, and presenting your professional self.

A simple strategy: alternate with water and pay attention to how you feel. If you and a trusted buddy can have each other’s backs, even better.

When meeting people, it’s important to actual remember that you met them, and leave them with a good impression of you.

4. Hydrate Like It’s Your Job

Air travel, hotel air conditioning, and long days of talking can easily leave you dehydrated.

Dehydration affects:

  • energy
  • focus
  • mood
  • and, for voice actors especially… your voice

Carry a water bottle and refill it whenever you can.

Your brain and body will thank you.

5. Keep Emergency Snacks

Conference schedules are unpredictable.

Breakfast might be early, lunch might be delayed, and the snack table might disappear before you get there.

Having a small snack in your bag can prevent the dreaded “hangry conference crash.”

A protein bar, nuts, or dried fruit can stabilize your energy when the afternoon slump hits.

And yes, I will absolutely sneak a breakfast buffet banana or pastry into my bag for later.

No shame.

6. Protect Your Health in Crowded Spaces

Airports, airplanes, hotel lobbies, buffet lines, and breakout sessions are fantastic for networking.

They’re also fantastic for spreading germs.

Simple precautions go a long way:

  • Wash your hands frequently
  • Carry hand sanitizer
  • Avoid touching your face

If you start feeling run down, give yourself permission to rest instead of pushing through every single event.

Most professionals would much rather meet you when you’re healthy and present than when you’re exhausted and half-sick.

Personally, I still wear a mask in airports and airplanes. Call it a leftover habit from the pandemic.

But as a voice artist, protecting my respiratory health is literally protecting my business.

7. Remember Why You Came

Creative freelancing can be a lonely profession.

Many of us spend long hours working alone in studios, offices, or home workspaces.

Conferences are one of the rare moments when the people behind the emails, LinkedIn messages, and Zoom calls are suddenly right there in the same room.

Take advantage of that.

Introduce yourself.
Ask questions.
Share stories.

Some of the most valuable conversations happen not during the keynote sessions, but in hallway chats, lunch tables, or casual conversations between panels.

Those connections remind us that we’re not building our careers alone.

We’re part of a community.

Final Thoughts

If you’re attending a conference soon—whether it’s VOAtlanta or something else entirely—remember:

  • Dress in layers
  • Stay hydrated
  • Keep snacks handy
  • Go easy on caffeine and alcohol
  • Take breaks when your brain needs them
  • Protect your health in crowded spaces

And most importantly…

Enjoy the experience.

Because while freelancing often feels like a solo endeavour, conferences remind us that we’re all running this creative race together.

Have fun out there.

And don’t forget to keep your receipts.

This article is based on an episode of my Freelance Fitness podcast, where I combine short workouts with honest conversations about building a sustainable creative freelance business. If you work in video production, audio production, or any creative field and want business advice without hustle culture nonsense, you’re in the right place.

Comment survivre (et même apprécier) une conférence dans une industrie créative

by

Rester en santé. Garder son énergie. Rester humain.

Que tu sois comédien·ne voix hors champ en route vers un grand événement de l’industrie, designer à un sommet créatif ou artiste de jeux vidéo qui se rend à une conférence de développeurs, ces rassemblements peuvent être à la fois excitants, inspirants… et épuisants.

Entre la surcharge d’information, les longues journées, les salles bondées, la fatigue liée au voyage et toute l’interaction sociale concentrée sur quelques jours, les conférences peuvent rapidement devenir intenses.

Mais elles peuvent aussi être parmi les expériences les plus stimulantes dans la carrière d’un pigiste créatif.

La clé, c’est d’apprendre à gérer son énergie.

Voici quelques stratégies simples pour rester en santé, garder ton énergie… et profiter pleinement de l’expérience.

1. Habille-toi pour l’hiver (même s’il fait 30 degrés dehors)

Les salles de conférence semblent souvent réglées sur un étrange mode climatique : “réfrigération maximale.”

Si tu as déjà assisté à un grand événement dans une salle de bal d’hôtel ou un centre des congrès, tu sais exactement de quoi je parle.

Mon conseil : apporte des couches.

Un chandail léger, un foulard ou une veste que tu peux enlever et remettre facilement peut faire toute la différence.

J’ai appris cette leçon à la dure lors d’une conférence à Houston il y a plusieurs années. J’avais choisi une jolie robe d’été — parfaite pour la météo extérieure.

À l’intérieur du centre des congrès?
Congélateur industriel.

J’ai passé l’événement entier couverte de chair de poule, à serrer une petite tasse de café en papier pour essayer de me réchauffer.

Et le pire?

Je ne buvais même pas de café à l’époque.

Être physiquement confortable est plus important qu’on le pense. Quand on a froid ou qu’on est distrait par l’inconfort, il devient beaucoup plus difficile de se concentrer sur ce qui se dit.

Et dans une conférence, il y a énormément d’information à absorber.

2. Gérer la surcharge d’information

Les conférences sont des occasions incroyables d’apprendre.

Tu peux assister à des présentations sur le marketing, les techniques artistiques, la stratégie d’affaires, les nouvelles technologies ou les tendances de l’industrie. Tu rencontres des gens dont tu admires le travail et tu entends des perspectives auxquelles tu n’avais peut-être jamais pensé.

Mais il y a une limite à ce que ton cerveau peut assimiler en une seule journée.

Si tu essaies d’assister à chaque panel, chaque atelier, chaque activité de réseautage et chaque sortie tardive, tu risques d’être complètement à plat dès le deuxième jour.

C’est correct de prendre des pauses.

Sors prendre l’air pendant le dîner.
Va marcher autour du bloc.
Trouve un coin tranquille et ferme les yeux dix minutes.

Ton cerveau a besoin de moments de pause pour intégrer l’information.

Souvent, c’est justement pendant ces moments-là que les idées commencent à se connecter.

Personnellement, je suis une grande adepte de la sieste de conférence.

Quand ton avion décolle à une heure indécente le matin et que ton premier atelier commence immédiatement après ton arrivée à l’hôtel, une petite sieste peut faire beaucoup plus pour ta concentration qu’une autre tasse de café.

3. Attention à la caféine… et à l’alcool

Les deux sont souvent omniprésents dans les conférences.

Le café aide à survivre aux sessions du matin.
Les activités de réseautage du soir incluent souvent quelques verres avec collègues ou clients.

Il n’y a rien de mal à ça — mais la modération est ton alliée.

Trop de caféine peut provoquer de la nervosité, du mauvais sommeil et un crash d’énergie en après-midi.

Trop d’alcool peut te laisser dans un état moins qu’idéal le lendemain matin — exactement quand tu es censé apprendre, réseauter et présenter ton meilleur visage professionnel.

Une stratégie simple : alterner avec de l’eau et écouter ton corps.

Et si toi et un ami de confiance pouvez veiller l’un sur l’autre, c’est encore mieux.

Parce que lorsqu’on rencontre de nouvelles personnes, c’est utile de se souvenir de les avoir rencontrées… et de leur laisser une bonne impression.

4. Hydrate-toi comme si c’était ta job

Les vols, l’air climatisé des hôtels et les longues journées de conversations peuvent facilement te déshydrater.

La déshydratation affecte :

  • l’énergie

  • la concentration

  • l’humeur

  • et, pour les artistes de la voix en particulier… la voix

Apporte une bouteille d’eau et remplis-la dès que tu en as l’occasion.

Ton cerveau et ton corps vont t’en remercier.

5. Garde des collations de secours

L’horaire des conférences est souvent imprévisible.

Le déjeuner peut être très tôt, le dîner peut être retardé par une conférence qui déborde, et la table des collations peut disparaître avant que tu arrives.

Avoir une petite collation dans ton sac peut éviter le fameux crash d’énergie accompagné de mauvaise humeur.

Une barre protéinée, des noix ou des fruits séchés peuvent stabiliser ton énergie quand le creux d’après-midi arrive.

Et oui, je vais absolument glisser une banane ou une viennoiserie du buffet du déjeuner dans mon sac pour plus tard.

Zéro honte.

6. Protège ta santé dans les espaces bondés

Les aéroports, les avions, les halls d’hôtel, les files de buffet et les salles d’atelier sont parfaits pour le réseautage.

Ils sont aussi parfaits pour propager les microbes.

Quelques précautions simples peuvent faire une grande différence :

  • Lave-toi les mains régulièrement

  • Apporte du désinfectant

  • Évite de te toucher le visage constamment

Si tu commences à te sentir épuisé ou malade, donne-toi la permission de te reposer au lieu de participer à absolument tout.

La plupart des professionnels préfèrent rencontrer quelqu’un présent et en santé plutôt que quelqu’un d’épuisé et à moitié mort.

Personnellement, je porte encore un masque dans les aéroports et les avions. Une habitude qui me reste de la pandémie.

Mais comme artiste de la voix, protéger ma santé respiratoire, c’est protéger mon entreprise.

7. N’oublie pas pourquoi tu es là

Le travail créatif en freelance peut être solitaire.

Beaucoup d’entre nous passent de longues heures seuls dans un studio, un bureau ou un espace de travail à la maison.

Les conférences sont l’un des rares moments où les gens derrière les courriels, les messages LinkedIn et les appels Zoom se retrouvent soudainement dans la même pièce.

Profite-en.

Présente-toi.
Pose des questions.
Partage ton expérience.

Certaines des conversations les plus précieuses n’ont pas lieu pendant les conférences principales, mais plutôt dans les couloirs, autour d’une table au dîner ou entre deux panels.

Ces échanges nous rappellent que nous ne construisons pas nos carrières en isolement.

Nous faisons partie d’une communauté.

En résumé

Si tu participes bientôt à une conférence — que ce soit VOAtlanta ou un autre événement de l’industrie — souviens-toi de ceci :

✔ Habille-toi en couches
✔ Bois beaucoup d’eau
✔ Garde des collations sous la main
✔ Vas-y doucement avec la caféine et l’alcool
✔ Prends des pauses quand ton cerveau en a besoin
✔ Protège ta santé dans les espaces bondés

Et surtout…

Profite de l’expérience.

Parce que même si le travail pigiste peut parfois sembler solitaire, ces événements nous rappellent que nous sommes nombreux à courir la même course créative.

Amuse-toi bien là-bas.

Et n’oublie pas de garder tes reçus.

Cet article est inspiré d’un épisode de mon balado Pigiste pas Figiste, où je combine de courts entraînements avec des conversations honnêtes sur la construction d’une carrière créative durable à la pige.
Si tu travailles en production vidéo, audio, en voix ou dans un domaine créatif, et que tu veux des conseils d’affaires sans discours de hustle toxique — tu es à la bonne place.

Émotions et échéances : comment livrer quand ça brasse

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Parlons d’émotions.

Pas les émotions cute et inspirantes d’Instagram.

Les moins pratiques.

Celles qui débarquent un mardi matin… quand tu as une échéance.

Parce que parfois… la vie fait sa vie.

Stress.
Anxiété.
Deuil.
Frustration.

Il y a mille raisons pour lesquelles tes émotions peuvent déborder pendant que ton agenda continue d’avancer et dit encore :

assiste à la rencontre.
livre le projet.

Alors la question devient :

Qu’est-ce que tu fais avec tes émotions quand tu dois quand même travailler?

Quand les émotions débarquent pendant une journée de travail

Ce n’est pas nécessairement une urgence.

La maison ne brûle pas.
Personne n’est à l’hôpital.

Mais peut-être que tu as perdu ton animal de compagnie.
Peut-être que tu viens de vivre une rupture.
Peut-être que tu as grafigné ta portière d’auto. (Je parle pour… une amie.)

Peut-être que ton dentiste vient de t’annoncer une procédure invasive.

Peut-être que tu t’inquiètes pour la santé de ta mère.
Ou pour les notes de ton enfant. (Encore une fois… pour une amie.)

Il peut y avoir mille raisons pour lesquelles tes émotions sont en montagnes russes pendant que ton calendrier continue d’avancer.

Et là, ces émotions personnelles commencent à s’infiltrer dans ta vie professionnelle.

Tu t’assois pour travailler — et ton cerveau tourne en boucle.

Peut-être qu’il y a un client que tu redoutes aujourd’hui.

Mais tu as signé un contrat.
Tu ne peux pas simplement disparaître.

Peut-être que tu stresses pour des choses complètement hors de ton contrôle : la météo, le trafic, des délais d’approbation, la décision de quelqu’un d’autre.

Certaines journées sont juste plus difficiles.

Pas parce que tu es incompétent·e.
Pas parce que tu es paresseux·se.

Juste parce qu’à l’intérieur… tu cours face au vent.

Et souvent, tu fais tout pour que ça ne paraisse pas.

Mais cet effort-là demande encore plus d’énergie.

Comme coureuse, j’y pense souvent comme ça :

Quand je cours face au vent, mon rythme ralentit…
mais mon effort augmente.

Quand j’ai le vent dans le dos?

Tout devient facile.
Je vais plus vite que d’habitude.
Tout s’aligne.

Ces journées-là sont formidables.

Mais la vie, ce n’est pas toujours un vent arrière.

Parfois, c’est un vent de côté…
et tu te bats juste pour rester dans ta ligne.

Le travail fonctionne un peu de la même façon.

La vitesse à laquelle tu « cours » professionnellement dépend aussi de ce qui se passe à l’intérieur.

As-tu bien dormi hier?
Est-ce que tu sors d’une longue journée?
Es-tu épuisé·e émotionnellement ou physiquement?

Tes attentes doivent correspondre aux conditions.

Travaille avec le corps et l’esprit que tu as aujourd’hui.

Et si tu es vraiment malade, blessé·e ou complètement vidé·e?

Rentre chez toi et repose-toi.

Tu es le boss.

Ton cerveau et ton corps sont les actifs les plus précieux de ta business.

Les émotions non gérées finissent par sortir

Pourquoi c’est important?

Parce que les émotions ne disparaissent pas quand on les ignore.

Elles fuient.

Dans le ton de tes courriels.
Dans ta patience pendant les appels.
Dans ta capacité de penser de façon créative.

Si ton cerveau tourne en boucle, tu n’as plus accès à ta meilleure réflexion.

Alors au lieu d’essayer d’écraser ça et de faire semblant que tout va bien, essaie de voir les choses autrement.

Tes émotions sont réelles.
Elles sont valides.
Et elles se passent à l’intérieur de toi.

Mais elles ne sont pas la même chose que la situation extérieure.

Cette distinction est importante.

Savoir gérer ses émotions, ce n’est pas « mou ».

C’est productif.

C’est ce qui te permet de réguler ton état intérieur pour continuer à choisir tes actions.

Pense à ça comme une course.

Au lieu d’essayer de distancer la peur ou l’anxiété… cours à côté.

Laisse-les être là.

Et quand tu es prêt·e, reprends le lead.

Un des outils les plus efficaces pour y arriver : le mouvement.

Si tu te sens émotif·ve — bouge.

Si tu es fâché·e — bouge.

Si tu es excité·e et incapable de te concentrer — surtout bouge.

Cours.
Marche.
Lève des poids.
Pédale.
Fais du yoga.
Danse dans ton salon.

L’exercice libère des endorphines pour une raison.

Ce n’est pas pour rien qu’on parle du runner’s high.

Le mouvement change la chimie de ton cerveau.

Il transforme la rumination en action.

Et comme en course, tous les efforts ne se ressemblent pas.

Même si tu fais exactement le même parcours.

Il y a des jours où tu voles avec le vent dans le dos.

Il y a des jours où tes jambes sont du béton parce que tu as trop poussé la veille.

Il y a des jours où tu es simplement plus lent·e.

Mais la course que tu termines face au vent, en donnant ton maximum malgré les conditions…

C’est souvent celle qui construit le plus de force.

Émotionnellement.
Et physiquement.

Comment travailler quand tes émotions sont fortes

Alors concrètement, qu’est-ce que tu fais quand les émotions sont là… mais que le travail aussi?

Voici quelques étapes simples.

1. Nomme ce que tu ressens

« Je suis anxieux·se. »
« Je suis en deuil. »
« Je suis frustré·e. »
« Je suis distrait·e. »

Nommer l’émotion crée une distance.

Tu n’es pas l’émotion.

Tu es la personne qui la vit.

Et parfois, cette petite distance suffit pour recommencer à avancer.

2. Régule ton système nerveux

Avant d’essayer de produire ou de résoudre des problèmes, calme ton corps.

Prends une grande inspiration.
Remplis tes poumons.

Puis expire lentement.
Vide-les complètement.

Répète quelques fois.

Tu ne peux pas penser clairement si ton système nerveux croit qu’il est en danger.

3. Bouge ton corps

N’attends pas d’être motivé·e.

La motivation arrive souvent après le mouvement, pas avant.

Le mouvement change ta chimie interne et te sort des boucles mentales.

C’est une des façons les plus rapides de réinitialiser ton cerveau.

De passer de réaction… à action.

4. Ajuste tes attentes aux conditions

Si aujourd’hui est une journée vent de face, tu ne feras peut-être pas ton record personnel.

Et c’est correct.

Tu peux quand même te présenter pleinement avec la capacité que tu as.

Travaille avec les conditions d’aujourd’hui — pas avec les attentes d’hier.

Et si tu n’as vraiment pas la capacité?

Reporte.
Communique.
Repose-toi.

Ce n’est pas de la faiblesse.

C’est du leadership.

5. Arrête d’essayer d’éliminer tes émotions

Tu n’as pas besoin d’enfermer tes émotions dans un tiroir.

Tu n’as pas besoin de les éliminer pour être productif·ve.

Tu peux les porter avec toi.

Laisse-les sur le siège passager.

Mais pas au volant.

Une dernière réflexion

Tu as le droit d’être émotif·ve et professionnel·le.

Tu as le droit de vivre un deuil et de livrer quand même.

De ressentir de l’anxiété et de créer.

De ressentir de la frustration et d’avancer.

Le but n’est pas de devenir sans émotions.

Le but est de te réguler assez pour pouvoir choisir tes actions.

Alors peu importe ce que tu ressens aujourd’hui…

Amène-le avec toi.

Continue d’avancer.

Et peut-être qu’à la fin de la journée…
le vent de face sera un peu moins fort.

Cet article est inspiré d’un épisode de mon balado Pigiste pas Figiste, où je combine de courts entraînements avec des conversations honnêtes sur la construction d’une carrière créative durable à la pige.
Si tu travailles en production vidéo, audio, en voix ou dans un domaine créatif, et que tu veux des conseils d’affaires sans discours de hustle toxique — tu es à la bonne place.

Big Feelings, Real Deadlines: Staying Productive When Life Is Life-ing

by

Let’s talk about feelings.

Not the cute, inspirational Instagram kind.

The inconvenient ones.

The ones that show up on a Tuesday when you have a deadline.

Because sometimes… life is life-ing.

Stress. Anxiety. Grief. Frustration.

There are so many reasons your emotions might be spilling over while your calendar still says: have the meeting, deliver the thing.

So the question becomes:

What do you do with your feelings when you still need to work?

When Emotions Show Up on Workdays

It’s not necessarily an emergency.

The house isn’t on fire.
No one is in the hospital.

But maybe you lost a pet.
Maybe you went through a breakup.
Maybe you scratched your car door. (Speaking for a friend here.)

Maybe your dentist just told you that you need an invasive procedure.
Maybe you’re worried about your mom’s health.
Or your kid’s grades. (Also… speaking for a friend.)

There can be a thousand reasons your emotions are on a roller coaster while your calendar keeps moving.

Now those personal feelings are creeping into your professional life.

You sit down to work — and your brain is spinning.

Maybe there’s a client you’re dreading dealing with today.
But you signed a contract.
You can’t back out now.

Maybe you’re stressed about things completely outside your control: weather, traffic, delays getting approvals, someone else’s decision.

Some days are just harder.

Not because you’re incapable.
Not because you’re lazy.

Just because internally, you’re running into a headwind.

And often you’re trying very hard not to show it.

But that effort drains even more energy.

As a runner, I think about it this way:

When I’m running into a headwind, my pace slows down and my effort increases.

When I have a tailwind?
Everything feels amazing. My pace is faster than usual. Everything clicks.

Those days are great.

But life isn’t all tailwinds.

Sometimes it’s crosswinds — and you’re just fighting to stay on track.

The same is true in work.

How fast you’re “running” professionally also depends on what’s happening internally.

How did you sleep last night?
Are you coming off a long day?
Are you emotionally or physically exhausted?

Your expectations need to match the conditions.

Work with the mind and body you’ve got today.

And if you’re truly sick, injured, or depleted beyond function?

Go home and rest.

You’re the boss.

Your brain and body are your most valuable business assets.

Unmanaged Emotions Leak Into Your Work

Why does this matter?

Because emotions don’t disappear when you ignore them.

They leak.

Into the tone of your emails.
Into your patience on calls.
Into your ability to focus creatively.

If your brain is spiralling, you cannot access your best creative thinking.

So instead of trying to shove everything down and pretend it’s not happening, try reframing the situation.

Your feelings are real.
They are valid.
And they are happening inside you.

But they are not the same thing as the external circumstance.

That distinction matters.

Handling emotions effectively is not “soft.”

It’s productive.

It’s what allows you to regulate your internal state so you can still choose your actions.

Think of it like running.

Instead of trying to outrun fear or anxiety, run alongside it.

Let it exist.

And when you’re ready, take the lead again.

One of the most effective tools for doing that is movement.

If you’re feeling emotional — move.

If you’re angry — move.

If you’re excited and can’t focus — definitely move.

Run. Walk. Lift. Bike. Paddle. Do yoga. Dance around your living room.

Exercise releases endorphins for a reason. They don’t call it a runner’s high for nothing.

Movement shifts your brain chemistry.

It turns rumination into action.

And just like running, not every effort will look the same.

Even when you’re on the exact same route.

Some days you fly with a tailwind.

Some days your legs feel like concrete because you pushed too hard the day before.

Some days your pace is slower.

But the run you complete into a headwind — when you show up and give your best effort despite the conditions — often builds the most strength.

Emotionally and physically.

How to Work When Your Emotions Are Loud

So what do you actually do when feelings show up and you still have work to deliver?

Here are a few practical steps.

1. Name the feeling

“I’m anxious.”
“I’m grieving.”
“I’m frustrated.”
“I’m distracted.”

Naming the feeling separates you from it.

You are not the emotion. You are the person experiencing it.

That alone can create enough distance to move forward.

2. Regulate your nervous system

Before you try to produce or solve problems, calm your physiology.

Take a deep breath in.
Fill your lungs.

Then breathe out slowly.
Empty them completely.

Repeat a few times.

You cannot think clearly when your nervous system thinks it’s under threat.

3. Move your body

Don’t wait until you feel motivated.

Motivation often shows up after movement, not before.

Movement changes your internal chemistry and shifts you out of mental loops.

It’s one of the fastest ways to reset your brain. Turn reaction into action.

4. Adjust expectations to the conditions

If today is a headwind day, you may not hit your personal record.

That’s okay.

You can still show up fully with the capacity you have.

Work with today’s conditions — not yesterday’s expectations.

And if you truly don’t have the capacity?

Reschedule.
Communicate.
Rest.

That’s not weakness.

That’s leadership.

5. Stop trying to eliminate your emotions

You don’t have to shove your feelings into a drawer.

You don’t have to eliminate them before you can work.

You can carry them with you.

Let them sit in the passenger seat — but not the driver’s seat.

Final Thought

You are allowed to be emotional and professional.

You are allowed to feel grief and still deliver.

To feel anxiety and still create.

To feel frustration and still move forward.

The goal is not to become emotionless.

The goal is to become regulated enough to choose your actions.

So whatever you’re feeling today — bring it with you.

Keep moving anyway.

And maybe, by the end of the day, the headwind won’t feel quite so strong.

This article is based on an episode of my Freelance Fitness podcast, where I combine short workouts with honest conversations about building a sustainable creative freelance business. If you work in video production, audio production, or any creative field and want business advice without hustle culture nonsense, you’re in the right place.

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