Archives for July 2026

Les producteurs ont déjà mille et une choses à gérer. La dernière chose dont ils ont besoin, c’est qu’une séance d’enregistrement voix prenne plus de temps que prévu… puis attende des jours avant d’être approuvée.

Soyons honnêtes : la séance d’enregistrement arrive souvent à la toute fin de la production. C’est justement à ce moment-là qu’on aimerait que tout roule. Pas que le texte change trois fois, que la direction devienne floue ou qu’un nouveau décideur arrive avec une vision complètement différente.

Alors, comment éviter que votre dernière étape devienne celle qui met tout l’échéancier en péril?

La réponse est simple : un bon workflow.

Appelez ça un processus, une méthode de travail ou une checklist. Roi, reine… peu importe. C’est le workflow qui mène le bal.

L’objectif n’est pas de tout contrôler. Les imprévus font partie de la production.

L’objectif, c’est d’avoir un workflow suffisamment solide pour que tout le monde sache où il s’en va : le client, les décideurs, la comédienne voix, les collaborateurs et votre équipe de production.

Et surtout, un workflow suffisamment flexible pour absorber les changements de direction qui arrivent inévitablement en cours de route.

Voici celui que j’ai vu utiliser par les producteurs les plus organisés, les plus efficaces… et ceux qui gardent leur sang-froid même quand tout semble partir de travers.

Faites approuver le storyboard

Jusque-là, rien de révolutionnaire.

Avant même de penser au casting voix, assurez-vous que le concept créatif a été approuvé.

Vous connaissez déjà le ton, le style et l’ambiance recherchés pour la narration. Mais vous êtes-vous demandé ce que vous avez le droit de partager avec votre comédienne voix?

Par exemple :

• Peut-elle consulter le storyboard?

• Devra-t-elle signer un NDA avant d’y avoir accès?

• Aura-t-elle une vidéo de référence pendant la session pour synchroniser son interprétation?

• Combien de rondes de pickups sont incluses si des changements sont demandés après la livraison?

• Si la session dépasse le temps prévu, avez-vous déjà prévu cette possibilité dans votre budget et votre contrat? On espère toujours ne pas avoir à utiliser cette dernière, mais si ça devient nécessaire, vous serez heureux d’avoir clarifié tout ça avant la session.

• Prévoyez plus de temps de studio que ce que vous pensez avoir besoin. Une demi-heure supplémentaire coûte presque toujours moins cher qu’une deuxième séance d’enregistrement. Parce que réunir de nouveau le studio, le réalisateur, le client, l’ingénieur de son, la comédienne voix et tous les décideurs… ça devient vite compliqué. Et coûteux.

Plus votre comédienne voix comprend la vision du client dès le départ, plus elle pourra vous proposer des interprétations qui tombent dans le mille dès les premières prises. Et cela veut dire moins de temps en session, moins de retouches et des approbations plus rapides. Et une production qui continue d’avancer au lieu de tourner en rond.

Déterminez qui approuve quoi… avant d’appuyer sur « Record »

Tout le monde aime assister à une séance d’enregistrement. Voir le processus en direct, donner son feedback, entendre différentes interprétations… ça fait partie du plaisir. Mais à un moment donné, il faut quand même garder tout ce beau monde sur les rails.

Avant la session, posez-vous quelques questions simples. Qui veut être présent? Qui doit être présent?Qui risque d’être pris dans une autre réunion et devra approuver les prises un peu plus tard?

Et surtout…Qui a le dernier mot?

Il est aussi important que votre comédienne voix sache à quoi s’attendre. Doit-elle rester disponible pendant que les décideurs délibèrent? Devra-t-elle se garder une plage horaire plus tard dans la semaine au cas où une autre session serait nécessaire? La dernière chose que vous voulez apprendre, c’est qu’elle est déjà en session avec un autre client au moment où vous avez beson d’elle pour des pickups dernière minute.

Petit conseil en passant : indiquez clairement dans votre contrat que toute prolongation de session ou toute nouvelle séance entraînera des frais supplémentaires. Ça décourage parfois le gérant d’estrades qui demande une quarantième prise « juste pour voir ».

Le casting voix

Chaque producteur a sa façon de trouver ses comédiennes voix. Certains passent par une agence. D’autres travaillent avec un directeur de casting. D’autres encore utilisent une plateforme de casting ou leur propre réseau de collaborateurs de confiance. Peu importe votre méthode, le but reste le même : présenter à votre client une courte liste de voix qui correspondent réellement au projet.

Et c’est là que le travail commence. Chaque projet est différent, mais il y a quelques questions qui reviennent presque toujours.

À quoi doit ressembler cette voix? Le client a-t-il donné une référence? Une personnalité publique? Une publicité qu’il aime? Ne vous contentez pas de noter le nom de la célébrité. Demandez plutôt : Qu’est-ce que vous aimez chez cette voix?

Parce que si votre brief dit simplement « on veut une voix comme Normand Brathwaite », vous risquez de recevoir une dizaine d’imitations plus ou moins réussies. Alors que ce que votre client cherche vraiment, c’est probablement le sentiment que cette voix lui inspire. C’est cette information qui aidera votre comédienne voix à livrer une interprétation juste.

Les mots-clés sont aussi très utiles, mais pas une liste de vingt adjectifs, trois à cinq suffisent largement. Le storyboard et le texte vous donneront aussi énormément d’indices.

Demandez-vous surtout une chose : Comment voulez-vous que votre public se sente une fois la vidéo terminée? Cette réponse est souvent beaucoup plus utile que : « On veut une voix chaleureuse. » Une comédienne voix expérimentée saura transformer cette intention en une interprétation crédible.

Et si, malgré tout, votre client vous répond : « Je vais le savoir quand je vais l’entendre. » Prévoyez beaucoup de temps supplémentaire. Parce que plusieurs rondes de casting peuvent facilement ajouter plusieurs jours — parfois même plusieurs semaines — à votre échéancier.

Les specs techniques

Les specs techniques ne sont peut-être pas la partie la plus excitante d’une production. Mais elles sont probablement parmi les plus importantes.

Avant même de confirmer votre comédienne voix, assurez-vous d’avoir toutes les informations nécessaires. Par exemple :

• Combien de livrables doivent être produits?

• Sur quelles plateformes seront-ils diffusés?

• Pendant combien de temps?

• Dans quels territoires?

• À quelle date la campagne sera-t-elle lancée?

• Le client demande-t-il une exclusivité?

Toutes ces informations sont essentielles. Non seulement pour établir un devis juste, mais aussi pour permettre à la comédienne voix, ou à son agente, d’accepter le contrat en toute connaissance de cause.

Et si votre client hésite encore sur certains éléments? Dans ce cas, indiquez clairement ce qui est confirmé et ce qui pourrait changer plus tard. La transparence évite beaucoup de mauvaises surprises et elle permet aussi à la comédienne voix de vérifier qu’il n’y a pas de conflit avec d’autres contrats déjà en vigueur.

Il reste ensuite quelques détails techniques à confirmer. Le client veut-il choisir sa voix à partir de démos existantes ou préfère-t-il une audition sur mesure? La comédienne voix doit-elle être présente en studio ou peut-elle enregistrer depuis son studio maison? Avez-vous déjà une idée des dates de la session live?

Parce qu’une comédienne voix très en demande peut être disponible aujourd’hui et ne plus l’être lorsque viendra le temps de réserver la session trois semaines plus tard.

Vérifiez les prononciations

Il y a un phénomène étrange qui revient dans presque toutes les productions. Le texte semble parfaitement clair à l’écran…jusqu’au moment où quelqu’un doit le lire à voix haute.

Et tout à coup, les questions commencent.

« On prononce ça comment? »

« Est-ce qu’on dit les lettres ou on prononce l’acronym? »

« On le prononce en français ou en anglais? »

« Est-ce que le client veut kilogrammes ou kilos? »

Croyez-moi, j’ai déjà vu une équipe passer près de quinze minutes à débattre d’une seule abréviation.

Avant la session, prenez quelques minutes pour faire une lecture rapide du texte pour repérerez les petits irritants qui peuvent ralentir l’enregistrement :

• Les chiffres (idéalement écrits en toutes lettres)

• Les abréviations et les acronymes

• Les noms de personnes

• Les noms de produits

• Les noms d’entreprises

• Les adresses courriel

• Les sites Web (parce que certains sont de véritables casse-langues!)

Et surtout…

Assurez-vous qu’une personne ayant le pouvoir de prendre une décision soit disponible pendant la session comme le rédacteur, le client, ou le responsable de la marque.

Et lorsqu’il est impossible d’obtenir une réponse pendant la session? Enregistrez simplement plusieurs versions. Le monteur ou les décideurs choisiront celle qui convient le mieux. C’est beaucoup plus rapide que de convoquer une nouvelle session quelques jours plus tard.

Les petits détails qui sauvent une session

Ce sont rarement les gros problèmes qui font déraper une production. Ce sont les petits détails auxquels personne n’avait pensé.

Le studio est réservé. L’ingénieur de son est prêt.

Parfait. Mais…

• Est-ce que tout le monde a reçu le bon lien Teams ou Zoom? Oui, oui… le bon. Pas celui qui a été remplacé hier soir à 22 h 30. (Ça m’est déjà arrivé d’attendre un client pendant quinze minutes avant qu’on réalise que j’étais la seule à ne pas avoir reçu le nouveau lien.)
• Si la session est en studio…Est-ce qu’il y a suffisamment de stationnement? Ça peut sembler banal, mais attendre que le redacteur trouve une place de stationnement peut facilement vous mettre quinze minutes en retard avant même d’avoir peser sur « Record ».
• Qui sera présent sur place? Qui participera à distance? Est-ce qu’un test de connexion est prévu avant le début de la session? Quelques minutes de préparation peuvent éviter une longue série de redémarrages, de problèmes de micro ou de mauvaises surprises une fois que le client est en ligne.
• Et puisqu’on parle de préparation…quelqu’un a pensé au café? Aux croissants? Au dîner si la session se prolonge? N’oubliez pas non plus votre comédienne voix. Personnellement, je ne bois que de l’eau pendant une session.Mais si l’enregistrement dure plusieurs heures, j’aurai besoin d’une vraie pause pour manger. Je vous garantis que les gargouillis d’estomac finissent toujours par choisir le pire moment possible pour se faire entendre.
• Autre détail important : Quel format de fichiers le client attend-il? Qui recevra les fichiers? Le monteur? L’animateur? Est-ce que tout le monde a accès au dossier de livraison? Ce sont des questions simples, mais elles évitent beaucoup de va-et-vient une fois la session terminée.
• Et enfin…Ayez toujours un plan B. Je me souviens d’une productrice avec qui je travaillais lorsqu’une panne d’électricité a frappé juste avant notre session en studio. En moins d’une heure, elle avait trouvé un autre studio de l’autre côté de la ville, réservé un Uber pour nous y rendre et, comme nous avions pris du retard, elle avait même pensé à nous acheter le dîner.

Ça, c’est une productrice qui garde son sang-froid.

Et c’est exactement le genre de personne avec qui on a envie de retravailler.

L’organisation, c’est votre meilleur allié

Une bonne séance d’enregistrement voix, ce n’est pas une séance où rien ne tourne de travers. Une bonne séance, c’est une séance où votre workflow est assez solide pour absorber ces imprévus sans faire dérailler toute la production.

Quand chacun connaît son rôle, que les attentes sont claires et que la communication est fluide, tout devient plus simple et vous livrez des fichiers audio de qualité… dans les délais.

En fin de compte, c’est une question d’organisation.

Alors, voici:

La checklist du producteur organisé

Avant d’appuyer sur « Record », prenez deux minutes pour vérifier que tout est en place.

✅ Direction créative

☐ Le storyboard ou le concept créatif est approuvé.

☐ Le ton, le style et le public cible sont clairement définis.

☐ Les références de style ont été traduites en indications concrètes (plutôt qu’en imitation d’une célébrité).

☐ Le texte est final… ou tout le monde comprend ce qui pourrait encore changer.

✅ Décideurs

☐ Les décideurs ont été identifiés.

☐ Tout le monde sait qui a le dernier mot.

☐ Les bonnes personnes ont été invitées à la session.

☐ Le temps nécessaire aux approbations est prévu dans l’échéancier.

✅ Casting voix

☐ Les droits d’utilisation sont clairement définis.

☐ Les specs voix sont claires et concises (3 à 5 mots-clés).

☐ Les instructions d’audition sont complètes et ont été envoyé pour le casting.

☐ La date de la session est confirmée avec la comédienne voix.

✅ Aspects techniques et administratifs

☐ Les territoires, la durée d’utilisation, l’exclusivité et les livrables sont confirmés.

☐ Les NDA, si nécessaires, sont signés.

☐ Les formats de fichiers et le mode de livraison sont confirmés.

☐ Les conditions concernant les pickups, les retouches et les heures supplémentaires sont documentées.

✅ Préparation du texte

☐ Les prononciations sont validées.

☐ Les chiffres, acronymes et abréviations sont clarifiés.

☐ Les noms de personnes, de marques et de produits sont confirmés.

☐ Une personne autorisée est disponible pour répondre rapidement aux questions pendant la session.

✅ Logistique

☐ Le studio, l’ingénieur de son et la comédienne voix sont confirmés.

☐ Les tests connexions ont été effectués (si quelqu’un travaille à distance).

☐ Tout le monde possède le bon lien de connexion.

☐ Le stationnement, les pauses et les repas ont été prévus.

☐ Le workflow de livraison des fichiers est confirmé.

✅ Plan B

☐ Une marge de temps est prévue dans l’horaire.

☐ Une solution de rechange est identifiée en cas de problème technique.

☐ Toute l’équipe sait quoi faire si un imprévu survient.

Le vrai objectif

Le but n’est pas d’éliminer toutes les surprises. Le but, c’est d’avoir un workflow suffisamment solide pour que les surprises ne prennent jamais le contrôle du projet.

Parce qu’une bonne séance d’enregistrement ne commence pas quand on appuie sur « Record ». Elle commence bien avant.

---

Vous cherchez une voix crédible, sans être intimidante?

Une voix qui inspire confiance.

Une voix qui sait expliquer des sujets complexes avec clarté.

Bref, une voix professionnelle, collaborative… et facile à diriger.

Travaillons ensemble.

Courriel:voicetalent@alisonpentecost.com

J’accompagne les producteurs qui ont besoin d’une voix humaine, intelligente et nuancée pour donner vie à leur prochain projet.