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Day One Energy: A New Year Reset for Body & Business

January 7, 2026 by AlisonP Leave a Comment

By Alison Pentecost — Voice Actor & Host of Freelance Fitness

A Reset Doesn’t Necessarily Mean Starting Over

Today, I want to talk about new beginnings.
Or better yet—resets.

You don’t need to burn everything down and start from scratch to feel nerves, doubt, or uncertainty. You can feel all of that even when you’re experienced, but still evolving. Even when you’re working. Even when things are technically “going well.”

I feel it too.
New year. New plans.
Branching out in my voiceover business.
Closing doors on things that weren’t working. (Hello, doubt!)
Stepping into new areas. (Hello, terror!)

Waiting, stalling, or staying comfortable doesn’t grow a freelance business—especially not a creative business like voiceover. So instead, I’ve had to learn how to move forward with the nerves. Adapt. Pivot. Reassess. Keep going.

If you’re feeling nervous—or honestly scared—about a new direction in your freelance career, welcome. That reaction is normal. Healthy, even.

So, what if today wasn’t just another workday, another audition, another January resolution?

What if this was Day One?

This day.
This action.
This feeling in your body right now.

You know what we forget as adults?

You’re allowed to be bad at the beginning.

But Being Bad Is Embarrassing!

Let’s be honest with ourselves.

Your first voiceover auditions? Probably rough.
Your first demos, edits, marketing emails, reels, websites? Clunky.
Your first attempts at anything new in your creative career? Awkward.

There might be flashes of brilliance—little diamonds in the rough—but mostly, it’s messy.

And you know what? That’s great news.

Because if everyone sucks at the beginning, the pressure is off. You don’t need to wait until you feel ready. You just need to begin. And beginning is the only way anything ever improves.

Here’s another truth that applies directly to running a sustainable creative business:

When things start to feel automatic—when you could sleepwalk through your reels, your reads, your designs—that’s usually your cue to switch things up.

Because when you’re phoning it in:

Is that really your best work?
Is that what your clients deserve?
Is that why you chose freelance voice acting in the first place?

Those butterflies you feel before a job?
Before a workout?
Before trying something new?

They’re not a problem.
They’re a signal.

They mean you care.
They mean you’re challenged—not bored.
They mean you’re alive in the process.

But this is also where shame tends to creep in.

All the “I shoulds”:

I should be further along.
I should be more confident.
I should have launched already.

Here’s a small shift that changes everything:

Replace “I should” with “I would prefer.”

I would prefer to be more consistent.
I would prefer to feel more confident.
I would prefer to move forward.

That’s very different from tearing yourself down for not being somewhere you’ve never been before.

I had to learn this lesson the hard way when I launched Freelance Fitness. I had a plan. A timeline. A neat little deadline that made perfect sense—until real life showed up.

Work. Family. Learning curves I didn’t anticipate.
I missed my own deadline and felt ashamed… even though I had never launched a podcast before.

Would I talk to a friend—or one of my kids—that way while they were learning something new?

Never.

As adults, we forget how learning works. Kids fall, wobble, look silly, and keep going. Adults worry about being watched.

Hate to break it to you, but most people aren’t watching.
Most people are too busy with their own stuff.

So forget about it.

Growth requires failure.
Creativity requires courage.
And laughter helps more than shame ever will.

A Practical Reset for Your Business

So what do we do with this reset—especially as freelance creatives trying to build something sustainable?

First: manage your expectations.

Freelance life isn’t a salaried job. No one covers your tasks if you don’t finish them. Your energy is limited. You’re one human.

Starting a freelance business is a lot like having a newborn:

If the essentials are handled, the day counts as a win.
Some days, you’re polished and client-facing.
Some days, you’re in pyjama pants eating cereal over the sink.

Both days are valid. Both move the business forward.

Yes, you need a plan.
Yes, you need checklists.
But you also need wiggle room.

Course corrections aren’t failures. They’re part of the process.

So here’s your New Year reset, simplified:

Treat today like Day One, not a test.
Let yourself be bad while you learn.
Switch things up when you feel stale.
Welcome the butterflies.
Speak to yourself like someone you love.
Keep moving forward—even if it’s slower than you planned.

You don’t need a perfect start.

You just need an honest one.

Strong Body, Strong Vision, Strong Business: Making a Business Plan

December 31, 2025 by AlisonP Leave a Comment

By Alison Pentecost, Bilingual Voice Actor & Host of Freelance Fitness

Why Creative Freelancers Need a Business Plan (Yes, Even You)

Alright, let’s get focused.
New year, new strength, new clarity.

In the latest episode of Freelance Fitness, the workout is built around effort and intention — and your business goals need that same energy.

You probably have goals for this year.
Maybe they’re crystal clear. Maybe they’re still a little fuzzy.

But even with grit, motivation, and talent — and if you’re here, you have all three — goals don’t magically turn into results on their own.

They need a plan.

Not a 40-page corporate document.
Not something rigid that boxes you in.

A clear, flexible business plan that outlines:

where you’re going
how you’ll know if it’s working
and what doesn’t belong on the path

I avoided this for years. I tried winging it. Sometimes it worked. Sometimes… not so much. And the inconsistency was exhausting.

Life has no guarantees — only risks worth taking. You can’t control outcomes, but you can control your focus, your effort, and how often you reassess your direction.

Success isn’t about following the algorithm or copying someone else’s strategy.
It’s about defining what “enough” looks like for you — and building toward that on purpose.

The Hidden Cost of Distractions (a.k.a. Energy Leaks)

When we talk about focus, most people think distractions = phones, notifications, endless scrolling.

But for creative freelancers — especially voiceover artists — distractions are often sneakier.

They look like:

Projects that don’t align with your long-term goals
Clients who drain more energy than they’re worth
Marketing tactics you “should” do but secretly hate
Busywork that feels productive but moves nothing forward
Tweaking your logo instead of sending auditions or pitches
Constantly comparing yourself to other creatives

All of the above?
Yeah. Been there, done that. More than once.

Here’s the rule of thumb I come back to again and again:

If something doesn’t move you toward your goal —
or support your well-being so you can reach your goal —
it’s a distraction.

Your energy is a limited resource.
Where you spend it matters.

Focused creatives deliver better work. Clear systems create better collaborations. A sustainable business benefits everyone involved.

How to Build a Simple, Effective Business Plan

This is where most people overcomplicate things — so let’s not.

A business plan for a creative freelancer should be simple, actionable, and aligned with real life. A few pages. Not a thesis.

Here’s a practical framework you can actually use.

1. Your Vision

Ask yourself:

What do I want my work life to feel like?
What kinds of projects light me up?
Who do I genuinely want to work with?

This is especially important in voiceover, where burnout can sneak in fast if you say yes to everything.

2. Your Offer

Be clear:

What do you actually sell?
What problem do you solve for the client?
What’s the value or transformation they get?

3. Your Market & Positioning

Who needs your work the most?
How do you stand out naturally — without forcing a niche that doesn’t fit?
Where do your best clients spend their time?

4. Your Numbers

Nothing fancy — just honest:

Income targets
Baseline expenses
Booking rate or project volume needed
Time capacity

Simple metrics you can check monthly beat perfect projections you never revisit.

5. Your Systems

Write down:

How people find you
How you onboard clients
How you deliver
How you follow up

Even a bare-bones version of these five sections gives you more clarity than most freelancers ever take the time to get — which gives you an edge.

And remember:

You can adapt the plan
You can rewrite the plan
You can throw parts of it out if they stop serving you

The goal isn’t rigidity.
It’s direction.

Your Next Steps (Keep It Simple, Silly!)

Picture your goal clearly — and put it somewhere you’ll see it.
Identify one distraction you can eliminate this week. Just one.
Sketch a one-page business plan using the five sections above.
Track what you actually do (real behaviour > ideal behaviour).
Adjust with curiosity, not shame.

This is your path — not anyone else’s.

You’re allowed to want great things.
You’re allowed to take up space.
You’re allowed to build a business — and a body — you’re proud of.

Let’s train with purpose.
Let’s work with intention.
Let’s make this our most focused and productive year yet.

Expenses: How to Increase Your Profits Without Working Harder

December 17, 2025 by AlisonP Leave a Comment

What every creative freelancer needs to know

As a female voiceover talent based in Montreal, I spend a lot of time thinking about workflows, creativity, and client relationships. But today’s topic is one that affects every creative freelancer — whether you’re in audio production, video production, marketing, advertising, or any service-based business:

How do you increase profits… without grinding harder?
No extra clients. No extra hours. No extra hustle.

The answer isn’t sexy — but it’s powerful:
Reduce your expenses.

And not in a frugal, penny-pinching way.
I mean fixing the leaks you don’t even know you have.

Revenue vs. Income vs. Profit — and Why Most People Mix Them Up

When I started my voiceover career, I didn’t think about finances at all. I just wanted to book sessions, send clean audio, and keep my clients happy.
But running a creative business — means understanding three basic numbers:

Revenue

Everything that comes in: project payments, retainers, usage fees.

Income

For many solo freelancers, revenue ≈ income (depending on your business structure).

Profit

What matters most.
It’s the amount left after expenses.

And this is where freelancers get stuck.

Most creatives obsess over earning more:
✔️ more clients
✔️ higher rates
✔️ longer hours
✔️ more projects

But often the fastest way to earn more isn’t by adding work — it’s by keeping more of what you already earn.

Expenses Matter More Than You Think

Not just the obvious ones like equipment, rent, or insurance.
I’m talking about the sneaky expenses — the ones silently draining your profit while you’re busy doing great creative work for clients.

Examples of quiet money leaks:

Interest or late-payment fees
Old software subscriptions you forgot existed
Storage platforms you don’t use
Duplicate services (two VPNs… it happens!)
Tools you bought five years ago “just in case”

Individually, they don’t look like much.
Collectively? They can cost hundreds or thousands per year.

Money that could have gone toward:

a new microphone or interface
training or coaching
upgraded video equipment
a break, a vacation, or simply less stress

And let’s talk about stress, because it’s real.

Financial stress:

shows up in your focus
shows up in your decisions
shows up in your creativity

When money is tight, everything feels like it has to be perfect just to keep a client. That pressure kills creativity faster than a bad brief.

And here’s the part nobody wants to hear:

A downturn is coming.

Not if.
When.

Clients will slow down.
You might get sick.
Expenses will rise.
Life will happen.

Profit isn’t just about money — it’s about freedom.
Creative freedom.
The freedom to say no.
The freedom to avoid burnout.
The freedom to choose work you’re proud of.

Even if you hire an accountant, you still need to understand the basics, because you make the decisions that shape your business.

Understanding your numbers gives you:

clarity
confidence
control
and the ability to create from a grounded place

4 Practical Steps to Increase Your Profit Without Working More

Here’s where clarity turns into action.

1. Schedule a “Money Date.”

Once a month — or quarterly — set aside 20 minutes.

Print or download your business transactions, then sort them into:

essential
optional
unused
outdated

No guilt. No judgment. Just clarity.
(And yes — doing this with a good playlist really helps.)

Cancel everything that doesn’t serve you.

2. Understand Your Money Flow.

Review your last year:

Which months were strong?
Which months were slow?
Which expenses actually helped you grow?
Which ones created only inbox clutter?

Most importantly:
Know your PMVI — your Personal Minimum Viable Income.
This is the real number you need each month to live and operate without stress.

3. Build a Savings Buffer.

Aim for:

1 month of expenses
then 2
then 3

Treat savings like a recurring bill paid to “future you.”
Future you will be very grateful.

4. Set Rules for New Expenses.

Before buying anything, ask:

Does it solve a current problem?
Will it save time or increase revenue?
Do I already own something that does this?

Buy with intention, not FOMO.

Your profit — and your creativity — will thank you.

You Don’t Need to Hustle Harder to Earn More

You don’t need more clients.
You don’t need more hours.
You don’t need more stress.

The smartest business strategy is intention:
✨ Being intentional with where your money goes
✨ Being intentional with what you keep
✨ Being intentional with how you structure your creative life

Because money clarity is creative clarity.

For more insights on freelance life, fitness, and creativity, you can tune into the Freelance Fitness podcast. And if you’re looking to partner with a female Montreal-based voiceover artist for video production, audio production, marketing, or advertising projects, feel free to connect with me here on LinkedIn.

Deception: Quand ton plan d’affaires déraille

December 3, 2025 by AlisonP Leave a Comment

Qui l’eût cru? La carrière créative ne suit pas toujours le plan

Chaque travailleur créatif pigiste finit par frapper le même mur à un moment donné : la déception.

Tu peux faire absolument tout “comme il faut” — faire ton marketing de façon constante, envoyer des auditions, entretenir les liens avec tes clients, améliorer tes démos, mettre à jour ton portfolio, ajuster ta prospection — et malgré tout… ta semaine, ton mois ou même ton trimestre ne livre pas ce que t’espérais.

Je le sais. Je l’ai vécu.

Comme la fois où j’étais en shortlist pour plusieurs mandats voix off “pratiquement garantis”…
et que je les ai tous perdus.
La même semaine. Un après l’autre.

On sait qu’il ne faut pas vendre la peau de l’ours avant de l’avoir tué — mais on reste humain. On a de l’espoir. On s’emballe. On réorganise mentalement son horaire. On se projette dans ce projet-là, dans ce revenu-là, dans cet élan-là.

Et quand ça tombe à l’eau?

Ça fait comme si on venait de t’enlever l’air des pneus.

Si c’est toi aujourd’hui, lis ceci attentivement :
Tu n’es pas naïf. Tu n’es pas en train d’échouer. Tu es humain — et tu n’es pas seul.

La déception n’est pas un échec — c’est de l’information

Les hauts et les bas font partie intégrante de la réalité des pigistes créatifs.
Que tu sois artiste voix off, designer, auteur, photographe, monteur ou créateur de contenu, tu travailles dans une industrie où même un travail magnifique peut tomber à plat. L’effort ne garantit pas toujours le résultat. Ce n’est pas un jugement moral — c’est juste la réalité.

On ne dirait jamais à un enfant qui apprend à patiner ou à faire du vélo qu’il “échoue” chaque fois qu’il tombe.
On lui dit que ça fait partie du processus.

Alors pourquoi on est si dur envers nous-mêmes?

C’est le paradoxe créatif dans lequel on vit tous :

On veut l’originalité, la nouveauté, l’audace… mais on se tape dessus quand ça ne fonctionne pas.

On veut se démarquer… mais se démarquer veut parfois dire faire un faceplant public.

On veut grandir… mais la croissance exige des tentatives qui ne réussissent pas toutes.

La déception n’est pas une fin.
C’est de la donnée — sur ce qui compte vraiment pour toi, où tu mets tes espoirs et vers quoi tu es en train de tendre.

Comment les pigistes reprennent leur élan

Voici des étapes concrètes, réalistes et amicales pour retrouver ton équilibre quand ton plan d’affaires ne se déroule pas comme prévu.

1. Rappelle-toi que tu as du pouvoir d’action

Comme on ajuste le gain avant d’enregistrer de nouveau, tu choisis la variation qui te convient.
C’est toi qui choisis ton prochain mouvement.

Ajuste ta stratégie marketing
Mets tes démos ou ton portfolio à jour
Essaie un nouveau style d’audition ou de pitch
Reconnecte avec d’anciens clients
Publie un message honnête sur ta déception — tu serais surpris du nombre de pigistes qui vont dire “same ici”

Ton pouvoir d’action, c’est un muscle. Entraîne-le.

2. Sépare tes émotions des faits

Tes émotions sont vraies, valides, importantes — mais elles ne racontent pas toute l’histoire.

Demande-toi :

Pourquoi cette déception me frappe-t-elle aussi fort?
Qu’est-ce que j’ai peur que ça signifie pour la suite?
Est-ce juste une question de timing?
Qu’est-ce qui est vraiment sous mon contrôle — et qu’est-ce qui ne l’est pas?

Ce niveau de clarté fait baisser la tension émotionnelle de moite.

3. Vise des petites victoires pour retrouver du momentum

Quand tu es dans un creux, attaque le plus simple :

Trie tes papiers
Nettoie ton équipement ou ta cabine
Range tes fichiers
Fais un petit échauffement créatif (écris, dessine, enregistre quelque chose juste pour toi)

Le momentum ne revient pas avec de la détermination pure…
il revient avec des petites actions accessibles.

4. Développe tes outils de résilience émotionnelle

Essentiels en affaires, essentiels dans la vie.

Permets-toi d’être découragé… mais ne t’y installe pas.
Rappelle-toi le nombre de fois où tu t’es relevé.
Reconnecte-toi à la vision long terme, pas au mandat unique qui a échappé.

La résilience, c’est un avantage compétitif dans les métiers créatifs.

5. Célèbre ce qui rend le travail indépendant si puissant

Quand ça dérape, c’est toujours toi qui tiens le gouvernail.

Pas de patron. Pas de comité d’approbation.
Tu choisis comment t’adapter, évoluer, pivoter, expérimenter.

Cette autonomie-là est rare.
Et précieuse.

Les mauvaises semaines, les mois tranquilles ou les relations clients “meh” ne te définissent pas.
Ce ne sont que quelques pages dans une histoire beaucoup plus grande.

C’est le sujet de mon nouveau billet et l’épisode de Pigiste pas Figiste cette semaine.
Alors si t’aimes mélanger musique, mouvement et conseils business, viens écouter ici

Sors de ta bulle : pourquoi les pigistes ont besoin de socialiser

November 19, 2025 by AlisonP Leave a Comment

Le piège de la solitude chez les pigistes créatifs

L’une des principales raisons pour lesquelles j’ai lancé mes balados Pigiste pas Figiste et Freelance Fitness — à part le fait que j’ai besoin moi aussi de me rappeler tous ces bons conseils — c’était pour bâtir une communauté.
Alors, si tu me croises un jour en studio, dans un atelier, une conférence ou un événement… viens me dire bonjour! J’adore jaser (le vrai défi, c’est de m’arrêter).

Mais soyons honnêtes : se faire des amis, ou même des connaissances professionnelles, à l’âge adulte, c’est pas évident. Et le travail en solo, surtout en voix, peut devenir solitaire.

Notre job consiste littéralement à s’enfermer dans une petite pièce rembourrée pour parler… à soi-même. Même quand j’enregistre en studio, on m’isole dans ma cabine insonorisée pendant que tout le monde se retrouve dans la régie. Si j’ai de la chance, il y a une fenêtre. Parfois, même pas. Charmant, non?

Mes ami·es auteur·es, designers, illustrateurs — je sais que vous comprenez. Longues heures, écouteurs sur la tête, pas de collègues à proximité. Et oui, plusieurs d’entre nous préfèrent ça! Être pigiste, c’est savoir travailler seul, gérer son horaire et garder le cap.
Mais même si tu adores la solitude, ta santé mentale, ta créativité et ta confiance ont besoin de connexion humaine.

Pourquoi la connexion nourrit ton travail de voix

On le sait tous: rencontrer un client, ça ne compte pas. Jaser pendant une session d’enregistrement non plus — pas quand il y a un contrat entre vous. Ce sont des échanges cordiaux, oui, mais ce n’est pas de la vraie connexion.

Quand tu échanges avec d’autres artistes voix ou pigistes créatifs en dehors du travail, tu gagnes bien plus que de la compagnie.
Tu gagnes du recul, de l’inspiration et de nouvelles idées.
C’est aussi une façon d’apprendre, de partager des astuces sur l’industrie de la voix, et d’améliorer ta façon de promouvoir ton travail.

Et socialiser change ta « face ». Pas celle du sourire forcé, mais l’énergie que tu apportes à tes séances, à tes auditions, à ta communauté.
C’est ce que j’appelle la présence intentionnelle : arriver ancré·e, confiant·e, vrai·e.

Et pour les femmes, surtout dans les milieux créatifs, c’est un geste puissant :
revendiquer ton espace, t’affirmer sans t’excuser.
Ton expérience compte. Ton histoire compte.
Et ta voix compte.

Comment recréer du lien (sans tomber dans le “réseautage”)

Concrètement, comment on fait?
Peut-être que ça fait des années que tu n’as pas eu à te faire de nouveaux amis.
Ou tu viens d’emménager dans une nouvelle ville. Je comprends.
Avant de me lancer en voix, j’étais une maman à la maison, loin de mes proches et de mes repères.

Alors si tu ne sais pas par où commencer, voici quelques idées pour t’y remettre tout doucement :

Joins-toi à un groupe d’imputabilité ou de coworking.
Essaie une session virtuelle ou un café créatif local. Tout le monde est là pour avancer sur ses projets — et naturellement, les conversations se créent. Ces petits cercles sont de l’or pour les pigistes et artistes voix.
Écris à un·e collègue chaque semaine.
Pas de pitch, pas d’agenda. Juste un coucou.
Commente leur dernier projet, demande de leurs nouvelles, ou propose un café virtuel. Une connexion par semaine suffit pour bâtir des liens authentiques.
Montre-toi là où tes pairs se rassemblent.
Une conférence VO, un meetup local, un groupe Facebook pour pigistes… commence par écouter, puis participe peu à peu.
La familiarité crée le confort — et le confort, la confiance.
Mélange espaces pro et sociaux.
Rejoins un club de course, un cours de poterie ou la gang du parc à chiens. Ces lieux “hors travail” mènent souvent à de vraies amitiés, et parfois, à des collaborations inattendues.

Être pigiste, ce n’est pas être seul.e.

Que tu sois artiste voix, auteur·e ou créateur·rice indépendant·e, tu fais partie d’une grande communauté — des gens qui créent, qui s’adaptent et qui avancent ensemble.

Alors vas-y. Connecte-toi. Sois génial·e.
Ta voix, et ton entreprise, n’en seront que plus fortes

Entraînement croisé pour pigistes : comment apprendre de nouvelles compétences renforce ton jeu freelance

November 12, 2025 by AlisonP Leave a Comment

Même les athlètes pros ne s’entraînent pas en répétant toujours le même mouvement.
Une nageuse ne fait pas que des longueurs. Un joueur de hockey ne fait pas que lancer des rondelles. Ils courent, soulèvent des poids, s’étirent — ils renforcent les muscles qui soutiennent leur spécialité.

C’est la même chose pour les pigistes créatifs.

Tu as peut-être une spécialité — voix hors champ, montage vidéo, design ou rédaction — mais si tu veux performer à un haut niveau, tu ne peux pas simplement entraîner un seul muscle.

Quand j’ai commencé à travailler comme voix hors champ professionnelle à Montréal, je pensais que le meilleur usage de mon temps, c’était de pratiquer mes textes et de perfectionner mon interprétation.
Mais j’ai vite compris que la performance n’était qu’une partie du travail.

Si je n’étais pas capable d’enregistrer un son propre, de bien monter mes fichiers ou de les nommer comme le client le voulait, ma “super lecture” ne valait pas grand-chose.

Alors j’ai appris le montage audio, la technique micro et la postproduction. Ce n’était pas ma passion première, mais ça m’a donné du contrôle, de la confiance et une meilleure communication avec mes clients.
Je pouvais régler les problèmes moi-même, livrer plus vite et parler leur langage technique.

C’est ça, l’entraînement croisé.

Pourquoi c’est important pour ton entreprise freelance

Quand tu fais de l’entraînement croisé dans tes compétences créatives, tu deviens une collaboratrice (ou un collaborateur) plus précieuse.

Tu ne livres pas juste ta partie du projet — tu comprends comment ton travail s’intègre dans la vision d’ensemble du client.

Résultat : tu peux anticiper ses besoins, régler les petits problèmes avant qu’ils deviennent gros et livrer un projet fluide, sans friction.

Et c’est ça que les clients retiennent : pas juste ton talent, mais ta fiabilité, ton adaptabilité et ta compréhension.

Comme dans le sport, il y a quand même quelques pièges à éviter :

Diluer ta compétence principale : ne laisse pas tes compétences secondaires prendre le dessus. Garde ton talent de base affûté.
Surcharge de gestion du temps : apprendre demande du temps — planifie-le comme un vrai entraînement.
Dépenses excessives : teste avant d’investir dans de nouveaux outils ou formations.
Confusion de marque : intègre tes nouvelles compétences sous une histoire claire et centrée sur le client.
Perdre de vue ton “pourquoi” : forme-toi avec intention — pour mieux servir tes clients, pas juste pour suivre la mode.

Quand tu t’entraînes avec un objectif clair, tu bâtis de la valeur à long terme — pour toi et pour les gens qui te font confiance.

Comment mettre l’entraînement croisé en pratique

Tu veux te développer sans t’épuiser ni t’éparpiller ? Voici comment commencer.

✅ Choisis une compétence complémentaire à ton service principal.
Si tu es voix hors champ, apprends le montage audio ou le marketing pour pigistes créatifs.
Si tu es vidéaste, explore la scénarisation ou l’animation graphique.

✅ Cherche de l’accompagnement.
Rejoins une communauté professionnelle, trouve une mentor ou un mentor qui te pousse à te dépasser et recherche des commentaires constructifs pour progresser.

✅ Mets en pratique ce que tu apprends.
Ne reste pas bloqué·e dans le mode “formation sans fin”. Applique tes nouvelles compétences sur de vrais projets, même imparfaits. Chaque projet, c’est une répétition — un moyen de renforcer ta créativité.

Chaque nouvelle compétence t’apporte plus de flexibilité, de confiance et de résilience créative.

Quand un client voit que tu comprends son univers — que tu peux parler marketing, technique et storytelling — tu n’es plus juste une pigiste. Tu deviens une partenaire créative de confiance.

Parce qu’au fond, l’entraînement croisé, ce n’est pas de tout faire.
C’est de faire ce qui te rend plus forte, plus futée et plus adaptable — une compétence, une répétition, un projet à la fois.

Cet article est inspiré d’un épisode de mon podcast Pigiste pas Figiste, la pause-entraînement hebdo de 10 minutes pour les pigistes créatifs qui veulent renforcer leur corps et leur entreprise.

Reste motivé·e, développe de meilleures habitudes et connecte-toi à d’autres pros créatifs — le tout en bougeant sur de la bonne musique.
Écoute sur ta plateforme préférée : Pigiste pas Figiste

ALISON PENTECOST